艺术家刘云:我想说的,都在我的画里

2016-5-24 09:56| 发布者: 壹号收藏 |原作者: 曾文杰|来自: 壹号收藏网

摘要: 阳春三月,“九州山水-中国画名家作品巡回展”在武汉拉开序幕,以李宝林老师领衔的众多知名国画艺术家聚集武汉。借此机会,壹号收藏网采访到著名山水画家刘云先生。

刘云


  刘云,男,汉族,1957年3月生,湖南岳阳人。现为中国美术家协会理事,湖南省文学艺术节联合会副主席,湖南省画院院长,中国长城画院院长,享受国务院专家津贴,湖南省美术家协会副主席,国家一级美术师,中国人民大学客座教授,中国美协河山画会会员。

  阳春三月,“九州山水-中国画名家作品巡回展”在武汉拉开序幕,以李宝林老师领衔的众多知名国画艺术家聚集武汉。借此机会,壹号收藏网采访到著名山水画家刘云先生。


  壹号收藏网:刘老师,您好!很高兴这次您带着作品来武汉参加巡展,请问您对武汉的印象如何?

  刘云:我们湖北湖南两地的交往是比较密切。其实,我三到五岁在武汉生活,董继宁院长就知道,因为那个时候父亲在武汉工作,五岁以后就回到岳阳,我现在的湖北话和我的长沙话一样说得比较溜。所以对我来讲,武汉有一种亲近感。湖北我也不是第一次来了,之前在这边做过展览,这次带来的作品都是新作品,有几张是我准备在深圳展览的,这次我都拿过来先和湖北的同仁们观众们见个面,听听他们的意见。

刘云  《月魂》  油画


  壹号收藏网:展览期间欣赏了您的作品,通过画面就能感受到很强的张力和冲击力,比一般的山水画更加厚重,但视觉冲击力过后又能回归平静。您的这种风格是如何形成的?
 
  刘云:这个可能和我的艺术经历有关,我从事艺术工作有三十多年,实际上,前二十年是从事油画艺术创作的。所以你们现在看到我的中国画和传统的中国画,是有一定的差异,这种差异是我在继承传统,又结合了自己的艺术经验,糅合了我以前油画艺术的一种综合实践的情况下形成的。

  平常人民印象中的山水画感觉都是大山大水,但是我所描绘的实际上是我生活,尤其是我们两湖的这样一个丘陵地带,这样一个常见的,甚至是习以为常的一丛小树林,一片湖水,一个田园坡陡……但是从中国水墨对于山水画的表现来讲,应该说是一个新的课题、探索。

  我的笔墨,线条都是来自传统中国画的继承,因为我之前对宋画的研究可以说是如痴如醉,但是我没有掉进去。这个可能就是现在在国内同行里面,大家比较认同的。有很多观众喜欢我的作品就是因为我和他们常见的山水画不一样,带来一种新的视觉感观。这是我觉得作为一个中国山水画家必须去认真研究和实践解决的问题,因为中国山水画的传承,不仅仅是我们的任务,我们华夏文明五千年没有断,而其他的断掉了,在历史的长河中,我们每一个时代的艺术家,我们的先辈们,他们在继承的同时,又在发展,所以我觉得才留下了这样一个华夏的灿烂文明,非常厚实的文化底蕴。

刘云  《春之水》  油画


  壹号收藏网:中国的文化底蕴深厚,传统国画也是历经千年的传承,您觉得当下我们的国画艺术家要如何做到在继承传统的基础上有所突破?

  刘云:我认为艺术的投射和取向是非常重要的。以我的作品来讲,我会考虑到是一个当代人的生活空间里面,包括我们当代的美术馆、博物馆等等,都是不同于过去的空间环境。其实我觉得有很多艺术家,不是笔墨技法不好,而是没有很好的解决艺术投射,艺术形式的问题。

  举个例子,2008年,经中国美协推荐,外交部邀请我给中国驻美的大使馆的新办公楼宴会厅画一个巨幅的作品,21米长,分6张,独立的6张又是一个完整的画。对我来讲,这也是很大的一个考验,这个宴会厅是贝隶铭设计的,后来作品出来以后贝隶铭先生给于了高度评价。如果传统的中国画放在里面,我觉得有一点遗憾,但是我的作品既是传统的,又会综合其他元素,并把握现场的空间环境,这样作品会更加和谐。

刘云国画作品


  壹号收藏网:一般中国的山水画在国外的接受程度不高,但我看您的作品是个例外,您觉得是什么原因?

  刘云:前年我做了个展览,当时美国费城一个大学的研究所所长,看来我的作品就说,“中国画的结构、表现,目前西方除了我们研究中国文化的人能理解,一般人很难理解,但你的作品没有障碍,你的作品要是去美国做展览,去我们费城做展览,我想观众会特别喜欢。”

  所以我认为,艺术应该是没有国界,没有语言障碍的,就像音乐一样。但是因为中国画它的特别艺术形式,可能有一些障碍,但是这种障碍我觉得能通过我们国家的增强,对外的推进,会有越来越多的人认同和喜欢。

刘云国画作品


  壹号收藏网:在您的艺术创作生涯中,经历过哪些调整和变化?

  刘云:我的油画创作是一般是人物,这几年主要是想集中所有的精力,思考解决山水画的一些问题。我从事中国画创作也有十几年,这十几年我一直在不停地往前推进,而这种推进又不是跳跃性的,是一种循序渐进地往前走。

  从我2004年的第一张水墨到现在的作品为止,会发现变化很大,但是将全部作品陈列在一块的时候,就发现它是慢慢推进过来的。所以我想,最终到底走到什么样的程度,对我个人来讲是一个未知,但是我心里隐约觉得有东西引着我往前面走。我也相信我在这个领域能做出一种东西。

刘云国画作品


  壹号收藏网:您的作品风格是一脉相承,变化有序,那您觉得您的艺术特点是什么?

  刘云:我的作品非常安静,在这么一个宣泄的时代,欣赏我的作品能使观众静下心来,这个是我一直没有改变的。改变的只是我的一种表达材料、绘画工具。所以我的作品能得到大家的认同和喜欢,是因为作品反映了我自己内心的一种状态,这种状态是优雅的、平静的、静默的。因为我觉得只有这种东西才具有感染力,这个和我的性格有关,我内心实际上是非常安静的,我把这种静都表现在我的作品里面了。所以2006年我在山东的中国画水墨展的时候,就说了一句话:“我想说的,都在我的画里。”很多观众就觉得,看过那么多展览,从来没觉得有人是这样的。就像文学家用文字陈述,音乐家用音乐演奏一样的,我想表达的,其实都在画里面。我毫不怀疑的一点就是任何一个观众都能直接从我的画上感受到我想说什么,所以我觉得这也是我的一个吸引力,把自己内心真实的东西用一种方式表达出来,这种表达方式观众也能接受的到。

刘云国画作品


  壹号收藏网:据我所知,中国美协河山画会的画家非常注重写生,您觉得写生给艺术家带来最大的收获是什么?

  刘云:写生的收获就是来自于生活的一种鲜活,但它不是一个真正的作品,应该说是一些素材,手稿。我认为画家面对鲜活的山水的时候,要去思考,怎么把这种鲜活的山水用到自己中国画的创作里面去。而不是画了一个稿子,回去了以后也只是一个写生稿。所以我希望更多的是观察,用脑子去想,再坐下了画。第一,是要多看,第二,是在看的过程中去思考,第三,才是坐下来画。

刘云国画作品


  壹号收藏网:您刚才谈到了思考和创新,李可染先生也曾说过“绘画要以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来。”这是在寻求一个突破、一个创新,您对这句话又是怎么理解的?

  刘云:我觉得说的太好了。我曾经打过一个比方,中国的经典文化就像一个巨大的漩涡,你在旁边看的时候觉得这个漩涡非常壮丽,但是我们每一个传承的人都是漩涡的冲浪者,这个就是讲的李可染先生谈的本质的问题。我们很多人在漩涡冲浪的时候,不应被漩涡漩进去,而是要在漩的过程中有最大的功夫漩上来,漩到最后,这就需要功夫。谁都知道漩下去有生命危险,所以我就觉得,李可染先生之所以能成为一个时代的大家,为中国画创立出一个时代的丰碑,是有道理的,他能道出最本质、最要害的东西。我在中国画的传承上,比如中国山水画的精神,水墨画的结构,还有艺术以外的艺术形式对艺术投射的本质问题,都是着重考虑的。

壹号收藏网记者与艺术家刘云(左)合影

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