无邪之思——大分市美术馆藏高山辰雄版画作品展

2017-4-22 11:05| 发布者: 壹号收藏 |来自: 壹号收藏

摘要: 观看高山辰雄的作品,我们会发现,我们一直向往的诗和远方就在眼前,画面上诗的趣味及由诗意转化的视觉遐想把我们带向了远方。


      展览时间: 2017年4月25日——5月28日
      开幕时间:2017年4月25日14:30
      展览地点: 武汉美术馆 1/2号展厅
      展览城市:湖北-武汉
      主办单位:武汉美术馆 大分市美术馆
      讲座题目:高山辰雄版画的艺术特质——与日本画之传统比较
      主讲人:大分市美术馆馆长菅章
      讲座时间: 2017年4月25日下午3点
      讲座地点: 武汉美术馆 5楼报告厅

      展会介绍:

      观看高山辰雄的作品,我们会发现,我们一直向往的诗和远方就在眼前,画面上诗的趣味及由诗意转化的视觉遐想把我们带向了远方。

      印象中,古代日本画里面的花鸟和山水自然有一部分是中国古画的风格,但是人家也有专门的一个名词“大和绘”,我们的美术史教材里称为“浮世绘”,在日本人看来就是完全日本化风格的绘画,其特点大家都知道,就是色彩浓艳,装饰味道很强。不过,更多吸引我的是近代被称为“朦胧体”的日本山水画和花鸟画。“朦胧”一词最早出现在绘画史上应追溯到日本的明治时期。当时,对冈仓天心“新日本画”思想深感共鸣的日本画家菱田春草、横山大观等人,在学习了色彩丰富的西洋绘画之余,尝试摆脱日本传统绘画的束缚,努力摸索一种全新的表现方式。画家们不主张延续日本传统绘画中强调的“书写性”的“线”,而是改用不同的色调渐变来营造出丰富的视觉层次,使得画面拥有一种清淡而蔓延开来的“朦胧感”。他们的笔触也不是仅仅满足于描写空气、光线等自然质感,更多地是想将一种具有东方性的情感和精神观念,投射到画面上。菱田春草、横山大观等人的绘画曾经让我很着迷, 欣赏他们作品之时犹如全身细胞都舒展开了似的,为此我还尝试着运用这种朦胧画面感在自己的绘画创作中并一度形成了自己的风格特色。

      在当代日本,有着神秘和朦胧情调的画家则是高山辰雄。现代日本画坛经过继承传统和变革创新的融会后,涌现出了被称为“日展三山” 的三大日本画画家杉山宁、东山魁夷、高山辰雄,他们是享誉世界的当代日本画家的代表。高山辰雄的早期作品受到保罗·高更影响,加上日本传统朦胧体绘画的影响,逐渐形成浪漫主义画风。因此,高山辰雄的作品给人总体的印象是古穆朦胧,用出奇的构成与意象表达一种永恒的思索,时间似乎是凝固的,日月星辰的意象常常出现在作品中,正如其理解的人与天地,小如沧海一粟,微不足道,作品充满哲理的深度与灵思幽深玄幻的意味。在他的作品里,所有的形只是媒介,表现的寄托,畅神是核心的部分,而在中国画的理论中,山之灵动可以烟云出之,那是自然与现实一旦有了隔的意味,便充满生命化艺术化灵感化,故在高山辰雄的作品中,一切象恍然如有梦境中,看不真切却带给观者灵思的飞扬散发,伸展了艺术品的扩张力,无任其着色与水墨作品皆是如此,有时候那些水墨作品的气象,你可以从古代汉画象砖的拓本里找到仿佛的东西,汉代画象砖那是时代久远天然造成的效果,高山辰雄却有意识地大量运用在其作品中,有一种与东山魁夷的静穆禅意,杉山宁的明朗清丽完全不同的印象与感觉。高山辰雄的形更为失却,意却更为浓郁。

      不过,此次大分美术馆交换到武汉美术馆展出的大部分作品为版画,并主要由唐诗系列、圣家族、源氏物语、日月星辰、玄乃玄等五个系列组成,题材横跨中西方,反映了高山辰雄对中西方传统文化不同侧重点的喜爱。让我惊讶的是,唐诗系列题材作品还占了很大一部分的比例,这明显看出高山辰雄对代表传统中国文化的唐诗的由衷喜爱。其实,不管是中国文化题材,还是西方基督教题材,乃至日本本民族题材,贯穿其中的是作品渗透出来那种诗意的清雅。

      其实,诗的最高标准是中和雅正,即“无邪”。在我看来,高山辰雄作品里的这种诗意的表达追求的正是这种“无邪”。我把该展取名为“无邪之思”,意在感受高山辰雄对对这种“无邪”的追求与思考。思无邪,原是《诗经.鲁颂駉》中的一句诗:“思无邪,思马斯徂”。孔子在《论语.为政策二》中用于评价《诗经》的著名观点,思在此借用为“思想”。《诗经》中三百多首诗,用一句话来概括,就是不胡思乱想。高山辰雄这批作品给人的感受就是让人不胡思乱想的纯净,而这种纯净则是超越国界的。

      在唐诗选系列作品中,画家基本上是一首唐诗一幅作品并置,唐诗用汉字直接刻印出来,表达对中国诗文化的敬仰,版画作品则天马行空对诗意通过会意式的表达,以色块的大面积渲染制造意境,不同的色彩色块率性或随意涂抹,即使人物形象也是用色块与色彩的变换意象式的烘托点染而出,偶尔几根线条也不是以用笔的方式绘出,人物与物象都是以色块的叠加来呈现,画面上一切都那么随意,但又是那么不经意地点染着诗意的氛围和意境的呈现。与唐诗选系列作品类似,源氏物语系列依然采用色彩与色块叠加的方法来表达,但色彩更加浓郁,更明显地契合日本本民族“浮世绘”的色彩张扬的特点。当然,画面上的一切物象处理、色彩与色块处理又都那么合理有趣,并不会突兀地告诉你,这是版画的表达方式。

      在圣家族系列作品中,画家则一改用色的偏好,完全运用线条,单线勾勒有之,多线条塑造有之,一种纯粹版画语言的视觉效果。在这些作品中,我们显然可以窥视到高山辰雄对西方绘画的学习与领悟,丢勒的铜版画、米开朗基罗的素描糅合式的效果在画面上都得到了呈现。但这种版画语言不是为了作为版画炫技的,而是通过题材的选择把西方基督教文化中的神圣与世俗通过画面的神秘诗意充分展示这种恰到好处的版画效果。在这里,各种线条的综合运用是这种诗意表达最好的方式。

      不过,与圣家族系列不同,画家在日月星辰系列中则一改用线的规矩,全部采用无厘头式的乱线条、短线条,通过各种不同疏密效果塑造画面物象和画面神秘的氛围,乱中取意,较好地表达了画家对自然世界趣味的感悟。这在玄乃玄系列作品中更为突出,乱线条、短线条完全变成了涂抹,黑黝黝地制造画面气氛,强烈的浓黑色线条及线块烘托着人物形象和物象。显然,黑色朦胧是神秘而有诗意的。

      不管是唐诗系列、源氏物语系列,还是日月星辰、玄乃玄系列,以及圣家族系列等作品可以明显地感受到,高山辰雄追求的是画面的诗意趣味,那种超越中西文化的视觉诗意,正是他孜孜以求的目标。其作品渗透出来的文化情怀,是一种无法用话语表达的视觉之诗。

      高山辰雄的无邪之思,成就了他视觉艺术追求的诗与远方。
  
                               武汉美术馆馆长助理、一级美术师宋文翔

      艺术家简介:


      高山辰雄,1912年~2007年,日本国大分市出生。

      1931年进入东京美术学校日本画专科(现东京艺术大学)学习,师从松冈映丘。在读期间,参加1934年举办的第15界帝展中,参展作品《汤泉》初次获奖。1936年,以第一名的成绩从东京美术学校毕业。毕业创作作品《砂丘》被学校收购。毕业后,加入了老师松冈映丘领导的日本画创作团队“瑠爽画社”,并在映丘逝世后,以其门生为主组建 “一采社”, 以新日本画的创作为目标致力钻研艺道。此时期,他阅读高更的传记受到触发,形成了通过色彩平面构成来表现的强有力的画风,随后,他针对自然和人类以共存、共感为主题的凝重作品风格开始受到广泛关注。

      1946年,参加第二届日本美术展览会,参展作品《浴室》获得特等奖,1949年参加第五届日本美术展览会参展作品《少女》再次获得特等奖。1960年,获得日本艺术院奖。1965年,获得艺术选奖文部大臣奖。1970年,获得日本艺术大奖。1972年成为日本艺术院会员,次年成为日本美术展览会常务理事,1975年至1977年担任日本美术展览会理事长。

      1979年,获得文化功劳者称号,1982年获得文化勋章。次年,荣获大分市荣誉市民称号。

       以人,道和空为主题,用梦幻般浓重的色彩来描绘人生、生命和爱情,时至今日依然受到高度的评价,是代表现代日本的日本画巨匠。

      2007年9月14日,95岁去世。

      部分展品欣赏:

《白い壁の家》


《无题》


髙山辰雄《唐诗选》序(1)


004-髙山辰雄《唐诗选》绝句(2-1)


髙山辰雄《唐诗选》绝句(2-2)


髙山辰雄《唐诗选》清平调词(3-1)


髙山辰雄《唐诗选》清平调词(3-2)

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