梵高向米勒致敬作品《收割者》以2.12亿元成交

2017-6-28 09:18| 发布者: 壹号收藏 |来自: 雅昌艺术网

摘要: 6月27日,佳士得伦敦印象派及现代艺术晚拍中,梵高的作品《收割者(摹米勒)》以24,245,000英镑(约合人民币2.12亿元),创造了全场的第三高价。

梵高 收割者(摹米勒) Le moissonneur (d’après Millet) 1889年
布面油画 43.3 x 24.3cm  成交价:24,245,000英镑(约合人民币2.12亿元)

        6月27日,佳士得伦敦印象派及现代艺术晚拍中,梵高的作品《收割者(摹米勒)》以24,245,000英镑(约合人民币2.12亿元),创造了全场的第三高价。

  1889年,梵高去世前一年曾在圣雷米(Saint-Rémy)创作,并创作了“田野上的劳动者” Les Pravaux des champs这一系列向米勒致敬的作品。在生命的最后阶段,梵高虽然饱受精神障碍的困扰,但其极具表现力的色彩也展示无疑。这个系列作品共有10件,3件在私人藏家手中,7件收藏于阿姆斯特丹的梵高美术馆。本次佳士得伦敦印象派及现当代艺术晚拍中的《收割者》就是其中一件。钴蓝色的天空下,镰刀拂过金色玉米的海洋,这个法国南部农民收割的形象出现在梵高的画面中,夸张的蓝色和颇具活力的黄色,正是梵高开创的表现性色彩,劳动者居于画面中央,向英雄一样,表达了梵高对劳动和自然的热切,以及对劳动者群体投射的情感。

  梵高在圣雷米的故事众所周知,此前他曾两次遭受精神疾病的折磨,第一次发生在1888年圣诞节,他割掉自己的耳朵,第二次在1889年二月,并在5月进入圣雷米。在这里,他进入了相对平静的时期,作品中出现了病院的花园和远方的麦田,情形似乎有所好转,然而到7月中旬,他的病情再次恶化,甚至无法离开自己的房间。不料,六个星期之后,他再次以非凡的创造力回归,到了9月中旬,他已经完成了至少十八幅画,正如扬·胡尔克(Jan Hulsker)写道:“当我们深入研究梵高创作的年表时,我们遇到了这样的谜,他在恢复后创作的数量和质量真是难以置信。”

  梵高这幅《收割者》正是完成于这个时期,在恢复的最初阶段,他的创作转向了米勒,这组米勒的作品最初创作于1852年,曾在杂志中出版,包括了10幅丰收农民的形象。1889年9月,梵高给弟弟西奥的信中提及自己有米勒10幅作品的7个拷贝,而他将以此被蓝本进行创作。“我的画笔就在我的手指之间,就像小提琴上的弓。”梵高兴奋地写到。

  尽管《收割者》以及这个系列的作品都是基于米勒同一主题的创作,但这不是简单意义上的复制,梵高向西奥解释说:“这不是简单的复制,它是在翻译成另一种语言。”于是梵高以超凡的想象力赋予画面色彩,深蓝色的天空呈现出浓密的、令人窒息的不透明感,在金色田野边缘,绿色灌木的边缘上用了短而倾斜的笔触,天空不再是无限的空旷,而具有了有形的质感,与人物构成了和谐的整体。

  画面中,耀眼的蓝色和黄色构成了有趣的关系,农民蓝色衬衫袖子和黄色的田野形成了对比,而他黄色的草帽又与蓝色的天空构成了呼应,这种色彩搭配是梵高的杰作。

  对于米勒,梵高并不陌生,早在1880年他给弟弟的信中就提及绘制了米勒的习作,而且梵高早期的作品也倾向于现实主义,从那幅著名的《吃土豆的人》似乎也可以看到他受到米勒的影响。而到了生命最后几年,梵高更具表现力的作品中则发挥出超乎寻常的创造性,他曾给弟弟写信提到,在患病的前几天,他就在酝酿着“收割者”的形象,“这个主题美丽而简单,我看到一个模糊的身影,在酷热中挣扎着完成自己的工作,我仿佛看到了死亡,人就像被收割的小麦。但其中并没有悲伤,阳光下一切都是金色。”梵高这组作品中,收割者和播种者同样是梵高作品的主角,似乎象征着生存与死亡、创造与毁灭,对梵高来说,这些劳动者都具有神性和宗教意义,他们在自然的永恒循环中工作,“死神”是创造的象征,这并不是邪恶或不祥,而是一种具有无穷无尽、亘古不变的自然循环和生命的延续。“在冬天的雪中,在秋天的黄叶里,夏季成熟的玉米,春天郁郁葱葱的草地,这些收割者和农家女在夏日晴空和冬天黑色的壁炉架下,从这里感受世界是什么。”

最新评论

验证码 换一个

Archiver|手机版|关于我们|鄂ICP备11002691号|壹号收藏网-1号收藏 一号收藏   

GMT+8, 2017-8-19 18:57 , Processed in 0.414703 second(s), 17 queries .

壹号收藏网-1号收藏24小时服务电话:400-60-51580

© 在线客服: 点击这里给我发消息

回顶部