开普敦建了非洲最大艺术博物馆 9月亮相

2017-8-31 10:38| 发布者: 壹号收藏 |来自: 界面

摘要:    一个赤裸上身的非洲工人,裹着黑人劳动者干重活时常穿的皮围裙,扛着一把由木头和布仿制的AK47步枪,步枪上方飞来一只白色的鸽子,工人的视线被鸽子吸引,他缓缓扭头,看着扑棱白色翅膀的鸽子,缓缓落在黑色的 ...
 
  一个赤裸上身的非洲工人,裹着黑人劳动者干重活时常穿的皮围裙,扛着一把由木头和布仿制的AK47步枪,步枪上方飞来一只白色的鸽子,工人的视线被鸽子吸引,他缓缓扭头,看着扑棱白色翅膀的鸽子,缓缓落在黑色的步枪上。

南非艺术家Mohau Modisakeng在作品中融入了他一向擅长的主题:劳动与暴力


  这一系列摄影作品是南非艺术家Mohau Modisakeng的作品,它曾在伦敦的艺术家个人展览中展出,也曾代表南非参加威尼斯双年展,不过,如今,他的作品终于能够在自己的国家被更多人看到:在今年9月份即将面向公众开放的南非最大的艺术博物馆——蔡茨非洲当代艺术博物馆(Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Zeitz MOCAA)的开幕展中,该系列摄影作品被选为参展作品之一,参与此番在非洲当代艺术历史上具有里程碑意义的盛事。

蔡茨艺术博物馆坐落在开普敦最繁华的滨海商业区中心


  蔡茨是近百年来非洲大陆规模最大的艺术博物馆,坐落于寸土寸金的维多利亚阿尔弗雷德码头广场(Victoria & Alfred Waterfront),与南非最大的摩天轮“开普敦之眼”、一站式购物中心维多利亚水门商场等一起,构成开普敦最具吸引力的风景线。《孤独星球》在去年发布的2017年“10大最佳旅游城市”榜单中,将开普敦列为第二,仅次于法国波尔多,给出的推荐理由除了当地的潮流市集、创新餐厅等,还有就是即将开放的蔡茨艺术博物馆。

  博物馆建筑的前身是早已闲置的南非国家粮食仓库大楼,始建于1924年,一度是撒哈拉以南的非洲的最高建筑。如今由曾操刀上海世博会英国馆“种子圣殿”的知名建筑设计师托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)主持改建,华丽转身为集精品酒店和艺术博物馆为一体的艺术地标。

  托马斯保留了建筑地标性的整体外观,并难能可贵地没有拆除原本用于储存粮食的42根混凝土圆柱筒仓,而是通过空间设计,将其变为有着画廊、展室和中庭的流通空间,同时最大限度地引入自然光线。他尽量使用当地建材,并使用起重机将材料直接运输到上层,以保护这座有着80多年历史的老建筑。

蔡茨非洲当代艺术博物馆外景图


  改造后的建筑上面六层留给了The Silo精品酒店,其余的空间则属于蔡茨艺术博物馆,蔡茨(Zeitz)的名字来源于传奇商人、艺术收藏家约亨·蔡茨(Jochen Zeitz)。这位曾担任过彪马CEO的企业家一直对非洲有着超乎寻常的特殊感情,从2008年起,他开始尽可能地搜购非洲本土及散居在外的艺术家的当代艺术作品,试图构建一个具有代表性的非洲当代艺术收藏体系。

  事实上,蔡茨艺术博物馆在2013年就已成立,始终定位于非营利性的文化机构,旨在收藏、保存、研究与展出非洲及散居地的当代艺术家作品。博物馆之前临时安置于同样位于维多利亚阿尔弗雷德码头广场的艺术基金Scheryn展厅,如今搬迁至正式馆址后,除了展示蔡茨的个人收藏之外,也将展出来自其他非洲当代艺廊、艺术收藏者的捐赠、收藏藏品。

约亨·蔡茨对于非洲当代艺术收藏投入了极大的热忱和金钱


  “通常,当你要设立博物馆时,你会收藏非常独特的艺术品。但这次我们打算从零开始,我们的重点不在于展示个人的艺术喜好,而是什么样的作品才能真正代表这块土地。” 馆长兼首席策展人马克·库切(Mark Coetzee)在接受采访时多次表示,希望蔡茨成为拼贴未来非洲艺术图景中一片关键的拼图,“蔡茨当代非洲艺术博物将在非洲范围内完成博物馆的理念重构:保存自身的文化遗产、书写自己的历史、用自己的辞藻来定义自己,我们用这样的方式来欢庆、颂扬非洲。”

  非洲的当代艺术近年来正得到愈来愈多的关注:各大美术馆将知名非洲艺术家的作品纳为馆藏,并为其筹办大型展览,以非洲艺术为亮点的新锐艺博会在不断萌生,连军械库(The Armory Show)这样的老牌艺博会也在2016年推出“聚焦:非洲视角”的专题板块,这也是军械库历史上首次将关注点放在撒哈拉沙漠以南的非洲艺术界。


  有调查显示,2016年,全球关于非洲当代艺术的销售增长了20%。更多年轻的非洲艺术家的作品,被世界各地的收藏家、画廊或博物馆买下,或是在纽约和伦敦的画廊举办个人作品展览,由此进一步吸引更多的藏家。例如,苏富比(微博)今年5月在伦敦举行“现代及当代非洲艺术”专场拍卖,最终成交总额为280万英镑,成交率78%,不少艺术家在此创下了个人作品的拍卖纪录,南非女艺术家伊尔玛·斯特恩的《向日葵》在此次拍卖中以41.68万英镑的高估值成交。

南非女艺术家伊尔玛·斯特恩创作于1942年的画作《向日葵》


  因此,不难理解为何这个拥有逾6000平方米展览面积的博物馆,会被开普敦乃至整个非洲艺术市场寄予厚望,希望它能像古根海姆博物馆之于西班牙小城毕尔巴鄂那样,不仅为当地开拓全新的艺术商机和市场,也在这座以迷人自然而闻名的城市,逐渐构筑起同样迷人的艺术风景:例如培养更为广泛的艺术受众,为本土艺术家提供更好的展示与交流的平台,孕育有着更多参与和互动的城市艺术氛围。

  事实上,在这之前,开普敦的艺术土壤已在悄然形成:在开普敦的伍德斯托克(Woodstock)街区,艺术工作室、精品店与创意咖啡馆比肩而立,是工业区成功转身为具有生命力的艺术街区的典范;今年2月份举办的开普敦艺术博览会已成功举办至第五届,规模逐渐壮大的同时,也在涌现更多的新兴艺廊以及实验性艺术画廊;每月的第一个星期四,开普敦各家艺术画廊、设计师精品店等都会比平时更晚关店,人们在这天早早结束自己的日常工作,深入大街小巷的艺术空间内,寻找自己感兴趣的艺术商品或话题,有如一场心照不宣的艺术狂欢。

开普敦的伍德斯托克(Woodstock)街区


  英国的《独立报》已经将开普敦称作“南半球的迈阿密”,也许,这个断言现在看上去还有待时间证明,但没有什么比一座“致力于讲述非洲故事”的艺术博物馆,在非洲大陆上,振兴属于非洲的艺术梦想更令人激动了,不是吗?

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