画家李鹤龄——花鸟儒雅灵动 山川绮丽婉约

2017-9-9 15:53| 发布者: 壹号收藏 |来自: 壹号收藏

摘要: 李鹤龄,武汉市江夏区人,壬寅年七月出生,毕业于江汉大学美术系。现为中国民主促进会会员、中国美术教育研究会会员、湖北省美术教育研究会理事、湖北开明画院画家、武汉开明画院常务理事、武汉市美术家协会会员、武 ...

画家李鹤龄

艺术家简介

      李鹤龄,武汉市江夏区人,壬寅年七月出生,毕业于江汉大学美术系。现为中国民主促进会会员、中国美术教育研究会会员、湖北省美术教育研究会理事、湖北开明画院画家、武汉开明画院常务理事、武汉市美术家协会会员、武汉市江夏区书画家协会副主席。李鹤龄其美术作品多次被国内外报刊、杂志、画册发表刊载,并多次参加全国、省、市美术作品展和被台湾、香港、美国等地区友人收藏。名列《东方之子》第三卷第一集,出版有李鹤龄中国画作品集。

花鸟作品欣赏





      李鹤龄老师的花鸟,以求清奇互补、儒雅灵动的艺术效果。他笔下的一花一叶,一草一木,一笔一画都注入了自己的情感,朴实、自然,气韵生动,耐人寻味

山水作品欣赏

      在中国山水画史中有北方山水与南方山水两种不同的风格,北方山水的雄浑刚劲,大气磅礴和南方山水的绮丽婉约,清秀典雅形成鲜明的对比。其实,在大自然的真山真水中,两者并非完全孤立,而是相互渗融,北方山水在雄浑中参有秀气,而南方山水在清秀中也显雄浑;只是北方山水偏雄浑,南方山水片清秀而已。因而自古以来有不少画家取两者之长,画自家山水,如明代的唐寅、谢时臣,清代的袁江、袁耀、苏六朋,近代的张大千、石鲁等;如今更有不少画家沿袭着这种画路,一如既往地推动中国山水画向前发展,李鹤龄便是其中的一位。



      李鹤龄多年来对明代画家沈周、仇英,现代画家张大千、陆俨少作过学习和研究,他将学习心得融汇到其山水画的创作中,追求阳刚中透着秀美的绘画风格,形成了雄浑、清雅、静谧的个性,并多次参加全国及省市山水画展,赢得好评。



      山水画既是大自然的再现,也是画家心灵与情感的体现;是画家通过对客观景观的认识,归纳提升到主观意识的创作过程,是画家情景交融的艺术结晶。南朝宋·宗炳在《画山水序》中说:“夫以应目会心为理,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。”所谓“应目会心”,即是画家在创作绘画时将所见反映在头脑里,经过大脑的适当剪裁取舍,然后描绘在画面上,形成作品;它说明了中国画创作的基本原理和方法。也就是明代画家王履所说的:“吾师心,心师目,目师华山。”(王履《华山图序》)历代画家都是以大自然为师,努力在作品中体现其精神所在。李鹤龄的山水画正是在大自然的背景下,穿插了其对大自然的理解和感悟,努力追求一种诗一般的语境。他曾多次去云贵、川藏、黄山、峨嵋等地名山大川写生,体察大自然中山、水、树木的生理构成与亭台楼阁的构造样式,尤其是瀑布、山泉的走势,树木岩石的堆磊合成等,将在大自然中的所见所得,与历代名家所画山水中的山川、岩石、树木、溪流等的布局进行对比,取其所长,融会贯通,营造出阳刚中透着秀美山水画图式,表达了自己的绘画语言,给人以美感享受。



      俗话说宁静而致远,静是一切艺术创作的前提,不为杂念所左右;李鹤龄作画不为红尘所染,专心创作;他认为静才能画好画,绘画时笔才能跟着思想走,才能画出山水画的意境;否则再好的笔、墨、纸也只是摆设,无助于画出精品。我们从李鹤龄的山水画中可以看到,由静而慧增开悟,达到恬和、安宁,如一泓秋水,映着明月般的一种美好境界。其作品很注重画面的深度和厚度,亦讲究笔、墨、色的运用,用笔上先大笔勾勒,后小笔皴擦,中锋、偏锋、侧锋互用,行笔轻重缓急,方圆顿挫,有条不紊;用墨上枯湿浓淡,层层积染,往往以块墨先画出山脉走向,起伏变化,再用重墨细画山体岩层,阴阳凸凹,水墨并重;用色上青绿、浅绛互用,由近及远,由深及浅,常常追求色调的变化和层次的多样,使画面蕴含着丰富的色彩。在构图上以北方全景山水为主,其湖岸沙滩、山坡平坦、林壑深处则以南方山水的细腻为主;所画山水往往是先构筑山川的雄伟气魄,连绵起伏的磅礴气势,然后再细化山石沟壑、林岚云雾、泉溪滩涂,使阳刚的山川气势透着绮丽婉约的清雅,再现了大自然的勃勃生机。


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