迷宫·叶锦添艺术展将亮相重庆原美术馆

2017-9-26 08:43| 发布者: 壹号收藏 |来自: 新浪收藏

摘要: 展览海报  展览主题:迷宫·叶锦添艺术展  展览时间:2017年9月28日至12月10日  展览地点:重庆市南滨路东原1891 原·美术馆  主办方:原·美术馆、叶锦添工作室  出品人:罗韶颖  艺术家:叶锦添  策 ...
展览海报
展览海报

  展览主题:迷宫·叶锦添艺术展

  展览时间:2017年9月28日至12月10日

  展览地点:重庆市南滨路东原1891 原·美术馆

  主办方:原·美术馆、叶锦添工作室

  出品人:罗韶颖

  艺术家:叶锦添

  策展人:马克·霍本mark holborn

《夜宴》
《夜宴》

  展览序言

  从工作性质来看,叶锦添是一个合作者。这一点在他凭借电影《卧虎藏龙》(2000)获得奥斯卡“最佳艺术指导”奖后尤为明显。叶锦添与包括李安在内的多个伟大导演在众多电影和舞台剧中合作,然而他不仅仅是一个优秀的美术和造型指导。他还是一个摄影师,一个电影导演。作为艺术家,他用绘画与雕塑创造了自己的舞台。与此同时,在他所有艺术创作中最具有哲学意味、最伟大的“合作”是与Lili共同完成的,一个与他一起旅行的人型装置。Lili不是一个穿着衣服的无生命物质,她的出现让所有与之接触的物质发生变化,也为所有观者揭示了超越当时当下的另一层面。这一“别处”足以唤起人们对于记忆和空间的强烈感知。重庆的展览是Lili的第四次重要亮相,前三次分别发生在2013年的北京、2016年法国北部城市亚眠和同年秋天上海当代艺术博物馆。每个展览地都呈现了特定的空间和独一无二的历史感。重庆也不例外。

《白发魔女》服装细节
《白发魔女》服装细节

  重庆的现代史就是一段被外在力量不断破坏的过程。基于其在长江沿岸的重要战略位置,重庆的贸易潜力被西方国家觊觎。在19世纪,法国的海军舰队沿江而上,就停留在如今这座博物馆的附近。战火中止了这座城市的发展与繁荣。从1939到1943年间,日军对重庆近三百次的轰炸造成了数千人丧生,摧毁了几乎同样数量的建筑,但也催生了人们强烈的抵抗和生存意志。时间进入到21世纪,重庆和其他中国城市一样,是一座在夜幕中熠熠生辉的不夜城。鳞次栉比的高楼大厦和辉煌的灯火不仅展示了这座城市的发展,更是重庆从动荡中复苏的迹象。矗立于河边、于2016年落成的美术馆,更是其中的高潮。在最后一枚炸弹落下73年后,美术馆的开幕,显示了这座城市一景有能力呈现新世纪的艺术。在过去的岁月里,无论是中国还是世界,都经历了剧烈的变化,甚至远超未来主义者和幻想家最疯狂的想象。那些纸上的早图、潜意识中的梦境,如今都已变为现实。而在中国,在经历了数年尘土飞扬、机械轰鸣的现代化建设之后,我们如今得以面对充满了数字时代活力的崭新城市生活。重庆也不例外。这个美术馆由伍兹贝格(Woods Bagot)北京建筑工作室的设计师家Paul Lee设计,仿佛一颗降落在未知星球上的时空胶囊。这一空间为我们迎接耳目一新的艺术提供了恰如其分的氛围,而在造访这里的所有艺术作品中,叶锦添的作品显然是最为壮观的。

歌剧《红楼梦》
歌剧《红楼梦》

  美术馆的空间一分为二,第一层回溯过去,第二层放眼未来。在上下两层,都可以看到Lili的身影。她是观察者,亦是参与者。她观察自己,亦观察我们。我们可以将她视为反映我们的镜子,或者在她的身上投射我们我们自己。她改变了空间的比例,或者说,我们的存在因为她的存在而变化。在展览空间的二层,巨型Lili的外套放置于一把巨大的椅子之上。当我们面对这把椅子,我们的体积似乎被缩小。不仅如此,她还被印有她形象的无数出版物以及来自叶锦添工作室的艺术品所包围——这间工作室正是她诞生的地方。模特身着叶锦添创造的服装,看上去像是舞台上的演员。屏幕上的投影显示着过去的历史或是记忆的途径。当我们经由楼梯从一层来到二层,我们相当于经历了时间。这一展览的布置显示了时间的共存,也即过去、现在和未来同时存在。


  最后,Lili的存在重新定义了空间。我们如何衡量她的存在空间?她的身体形态,一个藏在墨镜背后不断变化的中国女孩,看上去既让人熟悉又令人不安。她属于这个时代,同时也来自另一个年代。尽管她的身体形态可以被直接感知,但她的存在产生了另一个层面的空间,一个超越于物理空间之上的精神空间。

《凝态》局部
《凝态》局部

  美术馆呈一个球体,这一点至关重要。球体的形态代表着完美的对称,而其中的容积则彰显一种代平衡。从宇宙学层面上说,因为气态核心的膨胀能量与其表面向下的重力的反作用力间的平衡,行星都呈现球体。一旦气态核心消耗了所有的能量,那么天体必然家爆炸。事实上,从一个曾经的稳定形态,经由不断运动走向自己的重点,这一过程我们称之为“行星之死”,后果是构成了被如今宇宙学家称之为“黑洞”的致密天体。


  在18世纪初,也就是牛顿界定了力学定律的机械时代,科学家认为宇宙是一个符合普遍法则的稳定体系。在1784年,富有远见的法国建筑师 EtienneBoullée曾经为牛顿设计了一座坟墓。坟墓高150米,成球形,牛顿的遗体将被放置在球体的南极。球体的上半部有凿空的孔隙,阳光洒落其中,犹如暗夜中的星辉。虽然这一设计独特的纪念碑未能付诸实践,但毫无疑问,它与当时的机械时代配合得完美无暇。20世纪初,爱因斯坦的相对论宣告了机械时代的结束。从历史学的观点看,我们进入了一个不断变化的通量时代,而事实上,所有的形式皆在不断变化,无论外表看起来多么稳定。甚至宇宙的边界,也处于加速扩张的状态。太空的图景并不是一个空的容器,而是一个由隐形暗物质网络相连的完整地形,黑洞无处不在。它产生的引力场是如此之强,如果一个物体接近洞口,就会被逐渐吸入洞中,无法逃逸。光线亦不例外,这就使得黑洞内的空间无法被拍摄。

叶锦添独立创作《虫族》
叶锦添独立创作《虫族》

  这一通过位置的路径在这间美术馆中被复制。经由一个圆形的光圈、一条螺旋的路径,从一楼到二楼,也即是从过去来到了超越常规、充满未知的未来。

  而Lili置身于此。

叶锦添独立创作《山韵》
叶锦添独立创作《山韵》

《楼兰女》
《楼兰女》

《楼兰女》
《楼兰女》

《楼兰女》
《楼兰女》

《卧虎藏龙》俞秀莲 剧照
《卧虎藏龙》俞秀莲 剧照

《卧虎藏龙》俞秀莲 服饰
《卧虎藏龙》俞秀莲 服饰

《卧虎藏龙》俞秀莲 服饰
《卧虎藏龙》俞秀莲 服饰

《卧虎藏龙》玉娇龙 剧照
《卧虎藏龙》玉娇龙 剧照

《卧虎藏龙》玉娇龙 服饰
《卧虎藏龙》玉娇龙 服饰

《卧虎藏龙》玉娇龙 服饰
《卧虎藏龙》玉娇龙 服饰

  相关资料

  关于策展人

  马克·霍本(Mark Holborn)是国际著名的艺术图书出版人,他曾出版了一系列在国际艺术摄影界极具影响力的艺术图书。足迹遍布欧洲、美洲、亚洲,与他合作过的大牌包括威廉·埃格尔斯顿(Willian Eggleston,美国摄影师,彩色摄影鼻祖)、安妮-莱博维茨(Annie Leibovitz,美国著名女摄影师,《名利场》御用,被誉为“摄影师中的左拉”)、三宅一生(日本著名服装设计师)、 日本摄影师森山大道等等。

  叶锦添是马克·霍本合作的首位中国艺术家。两人于2013年北京《梦渡间》展览首次合作。2016年3月,由马克·霍本策展的叶锦添个展“平行”在法国亚眠文化中心展出。2016年10月,由第十八届中国上海国际艺术节违约制作,两人再度于上海当代艺术博物馆(PSA)合作“流形”大展。

  关于艺术家

  叶锦添个人介绍

  作为世界知名的视觉艺术家、电影与舞台美术指导、服装设计师,叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念,诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。2001年,叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖,为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

  自1986年参与了第一部电影《英雄本色》,二十多年以来,叶锦添担纲多部电影的美术与服装创作。合作对象包括众多世界知名导演,如吴宇森、李安、 冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等。他在《赤壁》、《夜宴》、《一九四二》、《风声》、《无极》、《小城之春》、《阿婴》、《胭脂扣》、《诱僧》等电影、电视剧《大明宫词》、《橘子红了》、《红楼梦》以及美国NETFLIX制作的电视剧《马可·波罗》等众多作品中体现的美术创意及充满文化气息与创新的服装造型,一直以来备受国际的瞩目与肯定。2017年起,叶锦添担任电影《封神三部曲》美术指导及服装造型设计,三部曲中的首部影片预计于2020年上映。

  在舞台艺术领域,叶锦添与诸多世界知名艺术家及著名艺术团体合作,包括罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)、弗兰克·德贡(Franco Dragone)、张艺谋、赖声川、杨丽萍,以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优人神鼓等。舞台剧《楼兰女》、《韩熙载夜宴图》、《长生殿》、《如梦之梦》、《孔雀》、《十面埋伏》作品曾在旧金山歌剧院(San Fransisco Opera House)、伦敦沙德勒之井剧院(Sadler’s Wells Theatre)、纽约乔伊斯剧院(Joyce Theatre)、巴黎夏佑剧院(Palais de Chaillot)、巴黎喜歌剧院(Opera-Comique, Paris)、奥地利格拉兹歌剧院(Opernhaus Graz)、北京国家大剧院、台北故宫博物院等地展演,并参与了包括英国爱丁堡艺术节(Edinburgh Fringe Festival)、法国亚维侬艺术节(Avignon Dramatic Art Festival)、里昂舞蹈双年展(Biennale de la danse Lyon)在内的多个国际艺术节。2004年,叶锦添为雅典奥运会闭幕式上“中国八分钟”交接仪式设计了包括服装和舞美的整体视觉。2010年,叶锦添与著名编舞家、舞蹈家阿库·汉姆(Akram Khan)合作。由叶锦添担任视觉艺术家(舞台与服装设计)的舞剧《源》(DESH)获得了美国贝丝奖及英国劳伦斯·奥利佛奖。之后两人于舞剧《环》(Until the Lions)中再度合作,并于2016年与英国国家芭蕾舞团合作推出了一版全新芭蕾舞剧《吉赛尔》。2016年9月,由盛宗亮作曲、赖声川执导、叶锦添担任艺术指导与舞台美术、服装设计的英语歌剧《红楼梦》在旧金山歌剧院进行世界首演,并与2017年3月在“香港艺术节”举行亚洲首演。其创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。

  从2002年开始,叶锦添先后在台北故宫博物院、法国布尔日文化之家、荷兰皇家剧院、西班牙马德里文化中心、美国肯尼迪艺术中心等地举办创作特展。其艺术创作作品亦参与纽约国际亚洲艺术博览会等重要艺术盛会。先后在北京今日美术馆、台北当代艺术中心、北京三影堂艺术中心、新加坡滨海艺术中心举办个展。2015年,由叶锦添执导的艺术短片《厨房》在法国巴黎蓬皮杜中心举行的第八届ASVOFF国际时尚影像艺术影展中摘得“最佳艺术指导奖”。2016年3月,在法国亚眠文化中心举办“平行 PARALLEL”叶锦添个人艺术展览。2016年9月,在上海当代艺术博物馆(PSA)举办 “叶锦添:流形”艺术大展。

  叶锦添先后与M.A.C、周大福等知名商业品牌进行跨界艺术合作。2010年,由叶锦添创作的服装装置参与迪奥(Dior)六十周年展览《迪奥与中国艺术家》,在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)展出。同年,叶锦添担任意大利家具设计展——“无时序列(Timeless Time)”艺术总监,作为意大利在上海世博会期间的重要艺术装置活动展出。2016年,由台湾VOUGE杂志委约、携手香奈儿(CHANEL),叶锦添掌镜拍摄了以桂纶镁为主角的艺术短片《寻找香奈尔》。同年9月,作为“叶锦添:流形”艺术大展的一部分,叶锦添应邀为施华洛世奇(SWAROVSKI)特别创作了缀满十万颗施华洛世奇水晶的哥特礼服“凝态”。2017年6月,叶锦添为意大利著名时装品牌芬迪(FENDI)发起的FENDI CHINA PEEKABOO PROJECT 慈善项目特别设计了一款中号PEEKABOO手袋“春花冬雪”。

  在艺术创作之外,叶锦添多年以来一直致力于文字的创作,出版了《不确定时间》、《大火》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE-L‘ART DE TIM YIP》、《GIJóN》、《寂静?幻象》、《赤壁:叶锦添的美术笔记》及《神思陌路》、《神行陌路》等十多部作品。作品集更以中、英、法等多国语言,出版发行于世界各地。最新出版作品为《流形:叶锦添的创意美学》(繁体版为《神形陌路:叶锦添的创意美学》)。

  更多信息请参见叶锦添工作室官网(www.timyipstudio.com)或关注叶锦添工作室官方微博。

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