“一带一路——王心耀手稿展”开幕 19位大咖现场打call

2017-12-15 16:29| 发布者: 壹号收藏 |原作者: 彭云燕

摘要: 开幕式到场嘉宾合影 壹号收藏网讯 (记者 彭云燕)2017年12月13日下午,由湖北省美术家协会、汤湖美术馆共同主办“一带一路——王心耀手稿作品展”在汤湖美术馆隆重开幕,开幕式现场,嘉宾云集,来自全国的艺术家、 ...

开幕式到场嘉宾合影


       壹号收藏网讯  (记者  彭云燕)2017年12月13日下午,由湖北省美术家协会、汤湖美术馆共同主办“一带一路——王心耀手稿作品展”在汤湖美术馆隆重开幕,开幕式现场,嘉宾云集,来自全国的艺术家、院校师生、媒体记者近500人出席了活动。本次展览展出作品是艺术家王心耀在“一带一路沿线国家印度、尼泊尔、伊朗、埃及等地采风写生积累的40余件写生手稿,时间跨度长达10年,全是艺术家在创作中的最原始素材。

开幕式现场


       2011年12月,艺术家王心耀参加文化部、中国文联、陕西省政府、中国美术家协会等单位共同主办的“彩绘丝路——中国当代著名美术家丝绸之路万里行大型文化交流活动”,先后零距离完成对沿线国家著名文化遗址、遗存点的实地采风和艺术创作,对当地风土人情进行了现场考察。本次展览的举办旨在在文化领域为“一带一路”倡议作出贡献,体现东西方文明交流融合的进程,以艺术之美融通各国人民的情感,将“一带一路”倡议开放、包容的独特魅力直观地展现在市民眼前。

艺术家王心耀致辞


       艺术家王心耀,既是江汉大学美术学院兼设计学院院长,硕士生导师,又是汤湖美术馆馆长,但过多的行政工作并没有让他离开绘画。而且作为一个“开垦式”的艺术家,他总是不断地在放弃自己熟悉的领域,开拓新的领域。本来擅长人物,却画了《老巷记忆》,本来擅长色彩,却尝试了只有黑白的《中国风》,“我很羡慕儿童他们充满自由的心态,一个孩子玩滑滑梯,你看的很精彩的时候他马上放弃又去玩跷跷板,他不停地在改变自己。我觉得他是一个很自由的个体,从我的个性来说,我更多的喜欢自由和放纵,因为我觉得生命是有限的,创造是无限的。”

学术主持、合美术馆执行馆长鲁虹发言


       开幕式上,展览学术主持、合美术馆执行馆长鲁虹表示,艺术家王心耀既不是以通常写生的方式获取画面上的符号和图像,也不是用拷贝照片的方式进行创作,而是在强调观察、记忆或尊重个人感受的前提下,从总的意象、本质上去把握现实,进而转换成了他后来的作品。“他首先是将眼中的景象转化为了心中的意象,然后又将心中的意象转化为了手中的图像。而且心耀不同作品共同的地方是强调对东西方文化的巧妙融合,他的画既是中国的,也是世界的。”

汤湖美术馆副馆长李瑞洪主持开幕式


       简单的开幕仪式后,“一带一路——王心耀手稿作品展”座谈会随即举行。中国文化报美术周刊主编严长元,湖北省美术家协会副主席、湖北美术学院原院长徐勇民,湖北省美术家协会秘书长刘春冰,中国美协水彩画艺委会副主任、湖北美术学院教授刘寿祥,湖北美术学院学术委员会主任、油画系主任魏光庆,湖北大学艺术学院院长许开强,武汉美术家协会副主席、武汉画院院长陈勇劲,湖北美术学院美术馆馆长张杰,楚天艺术集团董事长周洁,鼎韵美术馆馆长张光平,湖北美术学院教授陈顺安、郭正善、宋克静,范汉成,中南民族大学美术学院教授王祥林,武汉美术馆馆长助理宋文翔,湖北美术馆公教部主任王小红,汤湖美术馆副馆长李瑞洪等先后作为座谈嘉宾对“一带一路”倡议的文化内涵以及展览的意义进行阐述,并且以不同的视角呈现了一个有温度的、立体的王心耀。现将具体内容整理如下:

从左至右:合美术馆执行馆长鲁虹、湖北美术学院教授郭正善、湖北省美术家协会副主席、湖北美术学院原院长徐勇民、   湖北美术学院学术委员会主任、油画系主任魏光庆


 学术主持、合美术馆执行馆长鲁虹


       学术主持、合美术馆执行馆长鲁虹:我和心耀是发小,我们都有一个愿望,当时是想当画家,但是心耀这个人是当官的命,他一直都在做行政,这对他的绘画是有影响的,我原来一直以为他当院长以后会放弃绘画,看到过很多画家当院长以后专业都丢了,心耀却做得很好,学院抓得好,而且他把自己的创作一直没有丢,起初他为了适应学校的工作经常利用出去的时候画速写,这成了他的传统项目,这次手稿展都是他在世界各国画的手稿,然后他依据手稿进行创作。他立足传统文化向西方学习也形成他自己创作的路子,他的画画和他做人一样,他绘画格局大,做人格局也大,把中西方特长融合,虽然创作走向了抽象,但是也可以看到他把西方抽象观念和中国传统水墨写意精神融合的态度,今天手稿展可以体现他这方面的追求。

湖北省美术家协会副主席、湖北美术学院原院长徐勇民


       湖北省美术家协会副主席、湖北美术学院原院长徐勇民:我有幸和王心耀老师去过丝绸之路,去过西亚一些国家,还去过非洲。我深切感受到他对艺术的热爱,对在整个写生、采风过程当中对于文化的思考,当我拿起笔来写生时,我有所顾虑和思考,当我看到王心耀老师的画,他的思考深度从很早开始,从他近些年来的艺术创作的变化也可以看出来,无论是从国画、油画等等始终都是围绕着中国文化传统精神的挖掘,比如《中国风》系列等等,包括《中国风》系列对未来的走向也给了自己很明确的一种方位,我们坚信他还会有变化,而且他自己也是这么说的。今天能够在这样的展厅看到王心耀老师大量的手稿,而且通过这样的方式接触到他的为人,通过学术界和挚友对他的评价和回忆,对王心耀老师的创作以及人品有更多的了解。我要特别提出的是,他在这么繁忙的艺术创作当中始终把教学、教育能够记在心里,能够抓得很好,这一点确实对于湖北的艺术创作和艺术教育都是很有启发意义。

湖北美术学院教授郭正善


       湖北美术学院教授郭正善:我个人理解王心耀从过去到现在形成的《中国风》系列的整个汇集,炼铸出这些作品。他原来画过国画、油画、抽象画以及表现主义的风格,最后汇集了《中国风》目前的结果,其实是有备而来,包括在欧洲的观摩和学习,所以形成了这样具备非常强烈的中国意识,这种幻化是一个精神的景象和画面。他的作品虽然是抽象的,但是极具中国道教的气息,和“仙”有关的感觉,他的抽象画面很像太空和非常陌生的一种不具体的景象,而且更多的意识的东西隐约给观众很多,由于它的不具体、不确定就给观众很多互动,所以,他的画放在这里的时候是一个终极结果的现场再现,它给一个空间在某一个时间和某一个情绪下会得到不一样的享受,他是一个汇集的结果。恐怕往后走会有其他的变化,今天只谈他的艺术作品给我的感受。在艺术管理岗位多年,能有如此巨大数量的作品,说明了他对艺术的坚持和对美术教育的执着。    

湖北美术学院学术委员会主任、油画系主任魏光庆


       湖北美术学院学术委员会主任、油画系主任魏光庆:我一直把心耀当大哥,我跟他相处有30多年了,因为经历有相似之处,我们都在从事艺术管理、艺术教育、艺术创作。在艺术管理方面,心耀在江汉大学美术学院当院长期间,对学院的发展以及人才培养影响很大,说明他的格局很大、包容心很大,他们所有的老师都觉得有这样一位领导,很幸福。不论在教学、还是科研等各个方面的发展都取得了很大的成绩,无论是在传统意义上的全国美展乃至年轻艺术家的创新意识,以及带有学术性的展览各方面,他作为一个艺术管理者均给予他们很大的支持。他很注重学校发展的教学性、科研性和学术性的三种途径,同时始终坚持要找到老师发展的可能性,而不会用自己的局限性去遏制他们,而是尽力去鼓励老师们。

       我们经常说自己是万金油,最早学农学军各方面的锻炼,导致我们这方面的动手能力比较强。心耀没有一点保守的状态,紧跟这个时代走,不断挑战自己,并没有用自己的局限性去扼杀什么东西。他经历了传统并研究中国文化的写意风格,思考怎么融合在西方绘画上,包括他的手稿的各种方法,是非常清晰地坚持,而且很勤奋,我一直认为他是一个勤奋型的艺术家,又是一个智慧型的艺术家,同时到现在他又有一个角色,担任汤湖美术馆馆长,这几年汤湖美术馆这种特殊的运营模式产生了很好的影响,所以他跟整个城市以及湖北美术馆、武汉美术馆、合美术馆和很多艺术机构,让整个城市的艺术生态有所提升,心耀馆长也是做出了非常大的努力,而且有非常大的格局。

从左至右:合美术馆执行馆长鲁虹、中南民族大学美术学院教授王祥林 、湖北美术学院教授陈顺安、湖北美术学院教授宋克静


湖北美术学院教授宋克静


       湖北美术学院教授宋克静 :我跟心耀交往很深,他16岁时我18岁,我们就在一起画画,应该有40多年的历程。心耀在我心目中,首先是他的能力是很强的,尤其是在精力上非常旺盛,做任何东西都兢兢业业,都做得很到位。他在三个方面都做的非常成功,一是做艺术家,二是做艺术的管理者,三是艺术教育家。心耀非常勤奋,从没有间断,一直在做手稿,包括他出去不论到哪里都做一些比较小的作品,做一些记载。我们有很多地方无法跟他比,这也是一种个性。我看他从专业上起飞是2010年的时候,我有一次到画室去看到他画的一批风景,对我的视觉冲击非常大,画的非常松,而不是画的那么紧。他画的抽象画,那时在探索《中国风》已经走向了一个成熟的阶段,画面松开,画有任何的可能性产生,他能够走到今天是很不容易的,可见他的系统建立得非常好、非常完美,我希望他能够在艺术上有更好的表现。

中南民族大学美术学院教授王祥林 


       中南民族大学美术学院教授王祥林 :王心耀是一个非常有变化的、有系统的艺术家,从八五思潮开始,他一直都在艺术的前沿。他不仅能够把江汉大学美术学院办成湖北地区非常重要的美术学院,也把汤湖美术馆办成了湖北艺术生态里面很重要的美术基地、美术平台。他的作品在这几十年的历程中,都有阶段性的变化,这种变化是很难得的。总之,王心耀的作品形成了自己的艺术史,有很清楚的艺术变化和发展脉络,这是很难得的。这次看他的手稿展也确确实实让我们感到非常惊喜,手上的功夫和所用的表现方法都让我们感到耳目一新。

 湖北美术学院教授陈顺安


       湖北美术学院教授陈顺安:看王心耀的画展,可以从中看出整体性和连贯性,从整个画的演变脉络中间可以了解他的整个艺术人生,在美术界能够把多件事情在同一个时间里面做好的恐怕就他一个人。他既可以做领导,又可以把自己的艺术研究做得那么深,的确让人佩服!我们小时候在一起画,他不像我们那么拘禁,他总是放得那么开,我觉得他的思路是由于他的格局造成的。他每个阶段演变很大,特别是他的《中国风》看来具有独特辨识性、民族性和当代意识。

从左至右:合美术馆执行馆长鲁虹、湖北美术学院教授刘寿祥、鼎韵美术馆馆长张光平、湖北美术学院美术馆馆长张杰


中国美术家协会水彩画艺委会副主任、湖北美术学院教授刘寿祥


       中国美术家协会水彩画艺委会副主任、湖北美术学院教授刘寿祥说三句话:紧跟时代“一带一路”国家发展大的气候条件下,利用游历“一带一路”沿线国家记录了深刻的感怀,体现了一个有责任艺术家的担当,心耀首先是有情怀的艺术家。心耀的才情不仅体现在管理层面,身兼要职,事无巨细,能够平衡管理与创作的矛盾,这一点大家有目共睹,的确难能可贵。现场看到展览以后真实的感受是,心耀通过这个展览反映了他真性情的一面,作品犹如心耀率真的性格特点。我认为手稿是最能反映出艺术家真实情感的作品,这次展览呈现的是心耀不拘一格的表现欲望和掌握不同材料质感的能力,整个展览赏心悦目,比其他类别的展览看得更轻松一些,耐看有趣,为心耀感到高兴,是这个时代创造了心耀,心耀是我们的骄傲!

 鼎韵美术馆馆长张光平 


       鼎韵美术馆馆长张光平 :我跟心耀接触有20多年了,从我们读书的时候一直到现在,我们私人关系这么好,又有这么长时间,我深刻感受到他的人格魅力。心耀做人做事有原则,他是两个学院的一把手,而且汤湖美术馆馆长,原来还负责江汉大学音乐学院的工作,在处理人际关系和公家关系之间,他确确实实能把握作为一个高风亮节的行为,他乐于助人,从不把自己的职位作为索取功名的渠道。通过我个人跟他接触这么多年,觉得心耀是脱俗的人,他是一位有原则、有抱负、有理想、有情怀的人,这一点令我确实很感动。一个人能画出这么好的作品,能做出超出一般人的努力,没有一个眼界、没有一个境界、没有一个胸怀是做不到的,我个人对这一点非常认同,现在和今后都要向他好好学习。

 湖北美术学院美术馆馆长张杰


       湖北美术学院美术馆馆长张杰:我在读高中时期,王心耀老师教了我三年,可以说王老师对我的成长起了非常大的帮助,我是最大的受益者之一,我在这代表所有王老师的学生对展览表示祝贺!王老师办手稿展我有很大的期待,因为原来陆陆续续看过好多不同规模的手稿展,这一次我很期待。

       在《中国风》大型个展期间展出那一批主题创作,以及现在展出的这批作品,其实跨度非常大,到具有东方意味的抽象表现,这种跨度和转变是需要大的勇气和魄力的,不知道在这个过程中王老师经历了什么样的思考和艰难的尝试,或突破的过程中遇到了什么经历,不知道以后有没有这样的手稿让我们观测到这样的过程,这是我期待的一个内容。王老师平时在与朋友、艺术家、批评家相互交流中,他的言语并不是很多,他一直思考的比较多,好像一直在通过聊天、聆听或者交流中间探索和思考他自己在创作上面还有一种什么样的可能性。因为从我认识他开始到现在,他的画风、艺术风格一直不断有一些调整和变化,跟同龄艺术家对比来看,他的变化一直是动态的,不是静态状态,说明王老师对艺术创作不断有新探索的一种渴望和尝试。

从左至右:合美术馆执行馆长鲁虹、湖北美术学院教授范汉成、湖北大学艺术学院院长许开强、武汉画院院长陈勇劲


 湖北美术学院教授范汉成


       湖北美术学院教授范汉成:和心耀在一起有40多年的时间,除了是发小,我们还住在同一个地方,很有意思的是,我们年轻时刚开始学画的时候都是在一起画画,经常一起交流,虽然年龄比我们小,但是目前来看,王心耀真的走上了艺术大家之路。从他的手稿和他现在《中国风》的形成,实际上都是他长期以来对艺术的执着追求和他个人的素养的综合表现,从他的《中国风》来看,感觉到很震动,因为他的画风已经形成自己的艺术表现风格。从他过去艺术表现形式来看,总是表现得比较自由、自然,他的画风像中国的写意画一样,突出画面意境,以写意形式表现他看到的人文的或者老街的或者其他需要表现的抽象的物象,他的意识形态是从中国传统的一种艺术表现来形成他的风格,可以看到的具象表现,哪怕是很具象的人物画来看,也是有他自己独到的风格,以至形成了一种自己的艺术语言,特别是从今天展览来看,他的手稿对《中国风》形成作了最全面的诠释。

湖北大学艺术学院院长许开强


       湖北大学艺术学院院长许开强:我讲三个方面:第一,心耀的为人。第二,他的绘画艺术。第三,他的艺术管理。刚才前面几位艺术家讲了,心耀的个子非常高,在我面前,他真的是玉树临风,为什么认他这个大哥,主要是他个人人格上散发的魅力和影响力,这是很多人对他为人的认知。我接触他的艺术很早,他最早立足于武汉的景观和风土人情来表现,很有想法,最早画武汉风物,后来画西藏风情,去年又展出了《中国风》,今天举办“一带一路——王心耀手稿作品展”,整个走过来真的非常有程序感,也非常符合他艺术探索的规律,并且呈现出来确实是精神大餐。去年参加他《中国风》的展览,看到很多留言和同事同仁对他的评价,给予很高的认可,在这里对他表示祝贺,他做得非常好,我对他要“两学一做”:学他做事、学他做人,学他做管理。我在管理岗位上也做了十多年,在这方面我跟心耀有很多要学的,他在江汉大学是两院一馆(江汉大学美术学院、设计学院、汤湖美术馆)的负责人,这在湖北高校比较罕见,兼两个院长和一个美术馆的馆长,行政事务相当繁重。

武汉美术家协会副主席、武汉画院院长陈勇劲


       武汉美术家协会副主席、武汉画院院长陈勇劲:初读王心耀先生的手稿作品,首先注意到的是多样的绘画手法和材料的并置,对“一带一路”这一主题的有效诠释。他从一位中国艺术家的观察角度,选择各地风物,以点状的、游记式的小幅作品,构成了此次展览中基于地理区域上的线索,让观众能在方位切换中,寻找到丰富的、主题指向下的视觉体验。展览中的作品跨越十余年(最早是2006年),随着时间的平移,作品反映出明确的国度的不同,这样的延续,王心耀先生似乎在刻意的,将游历和手稿的记录方式共同作用在常态的绘画间隙当中,相对于《中国风》系列大型作品,以及早期的油画作品,形成了其艺术经历里闪光的片段。

       手稿对于艺术家来说,具备记录个人对自身艺术的理解和思考的及时作用,其快捷和随机的取用过程,让作品的初始阶段,生成得不拘泥于材料、形式和方法,往往在确定作为正式作品之前,会有大量的手稿出现,相对于成品,可能不够完美,但显得生动、真实和意料之外。王心耀先生的手稿作品以现实和生活作为主线,真诚观察和提升日常的图像,运用线和色的熟练把控,搭建起个性化的、限制之外的绘画,在具象的生境里从容玩味。转换一个角度,同一时期进行的《中国风》系列作品,初看显得与手稿之间跨度很大,但正是基于小生境的体察,才在现实的敏感之上,通过艺术家本人足够的智慧和才情,提炼为概念的敏感,从而在抽象的大空间里,流露出格局考量。此次手稿展的作品呈现,只是王心耀先生大量作品中很少的一部分,但足够精彩!

从左至右:合美术馆执行馆长鲁虹、楚天艺术集团董事长周洁、湖北省美术家协会秘书长刘春冰、武汉美术馆馆长助理宋文翔


楚天艺术集团董事长周洁


       楚天艺术集团董事长周洁:作为媒体人我有三个词的感想:心仪、新意、星耀。刚刚听了那么多艺术家对心耀的评价,大家说了心里话,心耀是如此丰富、如此饱满、如此诗性、如此温暖,他无论从为学、为人、为艺,成为生活中的一个典范,成为一种范式,给我们很多温暖。看到心耀的手稿展以后,他的成心正意就凸显出来了,同时看到作为官员、作为大学者的福利就是世界巡游,于是就有了这么丰富的创作,心耀的意是够了,作品很小,但是视野很大,站在世界的视野来看绘画就给了我们新的惊喜。能够把自己做得很小很小的时候,说明他已经很大了,就像山不自言高,可以说他成为一个典范,也是有那么一点点意思的。我看到《王心耀艺术》的书里对他有评价,就是星光闪耀,所以大家谈到他的《中国风》的时候,我们也感受到了天人合一的境界,从西方到东方、从油画到水彩,同时还看到心耀的手稿展里面细节很多,一个人把艺术做得如此丰富、做得如此有特点的时候,他给我们带来的思考一定很多很多,作为他的朋友我们能住在他的思考里何尝不是一种幸福!    

湖北省美术家协会秘书长、国家一级美术师刘春冰


       湖北省美术家协会秘书长、国家一级美术师刘春冰:王心耀他和画家个人,他和生活的关系,手稿很多在现场写生,看到他的作品,大家可以感受到他是一个非常热爱生活的人,他会去捕捉很多细小的细节,发现美的东西,他的作品在艺术的内容和形式上是统一的,因为《中国风》是对很抽象的一种艺术形式的探索可能多一些,而他的手稿展对艺术内容的探索会更多一些,他没有把这两者分割开来,而是把二者相互揉在一起,这是中国艺术家和西方艺术家的共鸣之处。

武汉美术馆馆长助理宋文翔


       武汉美术馆馆长助理宋文翔:我调到湖北来快两年了,最早能够接触到湖北的艺术家,王院长是第一批。因为工作关系和王院长接触很多,他是武汉美术馆专家艺委会的成员,很多展览的论证、收藏,我们都会请王院长过去给我们做指导。在这个过程当中,武汉美术馆组织过两次写生活动,我也跟王院长一起经历了两次写生活动,在交往中深刻感受到王院长的人格魅力给我留下很深刻的印象。因为他在做人方面、做事方面的确有很多值得我学习的地方,是一种榜样的力量,这是王院长的人格魅力。另一方面,在艺术追求方面的确给我很多启示,比如武汉美术馆去年举办的《中国风》展览,当时就有很多《中国风》的大幅作品,1号厅也有部分手稿作品,而今天展出的手稿的面貌呈现得更多。王院长在武汉美术馆举办个人展览之后,我一直在思考王院长艺术创作的规律,他的大画和手稿之间到底是什么样的关系?表面来看,他的《中国风》大作品和手稿作品好像没有关联,但是我一直思考的结果,我觉得应该是王院长的作品面貌是非常多样的。

从左至右:合美术馆执行馆长鲁虹、湖北美术馆公教部主任王小红、汤湖美术馆副馆长李瑞洪、《中国文化报·美术周刊》主编严长元


湖北美术馆公教部主任王小红


       湖北美术馆公教部主任王小红:今天特别荣幸能有这个机会在这里来表达对王心耀老师的敬意之情。在此感谢鲁老师,感谢主办方。对王老师的评价,艺术和学术上的专家已经说的很多了,今天我就以一个女人感性的方式来谈谈我眼中的王心耀老师。我经常不止一次的在不同场合上说王心耀老师是我的偶像,我是他的粉丝,是铁粉、钢粉、脑残粉……!今天我要从三个方面来阐述我成为王老师粉丝的原因:第一,工作上。第二,艺术上。第三,生活上。

       我讲几个小故事,我是在湖北美术馆从事公共教育推广工作的,我们每个月都会从全国各地的大专院校聘请一些优秀的教授和美术专业的学术上有成就的老师来湖北美术馆做讲座。每一次做讲座我最担心的不是主讲人的水平如何,而是有多少听讲座的观众。因为作为讲座的主讲人,他是希望他的讲授是有很多观众的,如果没有观众与他的互动,那么他的讲授积极性就会大打折扣,会很失落,发挥不好……。我们有时候很担心这个,就希望多一点人来听这位老师的讲课听众,这样对主讲人的一种尊重。我们湖北美术《听涛讲坛》系列讲座活动通常放在周末。其实大家平时工作很累,又要大家抽出休息时间来听我们的讲座,我个人认为这样做不太人性。但是由于各方面原因又不得不把讲座安排在周末。然而每一次周末的讲座活动,王心耀老师都要求他的助手彭然老师专门用专车安排他们江大的学生到湖北美术馆来听讲座。这充分说明王心耀老师对江大美术学院学生的学习工作的重视,这让我特别感激敬佩。

       还有一件在工作上的事情,就是在汤湖美术馆组建期间,他又安排李瑞洪老师专门找到我,让将要在汤湖美术馆工作的5位工作人员,到湖北美术馆去实习、学习,去取经。整整学习了3个月。王老师对手下工作上的严谨认真,的确让人敬重。第二件艺术上:前不久,我做了一个小的活动,为王心耀和傅中望做了个小小的联合展览,地点是在香港路浙商大厦。当时企业家要求做的时候我就想到了王老师,王老师的《中国风》包容性、观赏性、艺术性都特别强,能让更多的人接受,这是我选择的王老师的原因。当我找到王心耀老师谈出我的想法,立刻得到他的支持。一个小小的展览现场,王心耀老师亲自去了好多次,还特地重新创作了适合那个场地的新的《中国风》绘画作品。王心耀老师在艺术上的追求和认真态度又一次让我感动。

       第三个让我感动的故事是:有一次傅老师生病了,我带着王心耀老师和李瑞洪老师去探望。在进小区的时候保安特别麻烦,不停地要求我们出示各种证件,我一下子有点着急了,跟保安顶撞起来,王老师就特别耐心地劝导我说:保安工作也不容易,让我要有耐心,多配合理解他们。

       还有一个让我特别感动的小事,在我们布置展览期间,工作很忙,有一天我说王老师你得过来,这个很重要,他说能不能改一天,我问为什么,他说他夫人出差明天回,要去接她……哇,这么一个在艺术事业有成就的人,对自己的太太这么关爱和体贴,再次让我对他刮目相看……王心耀老师就是这样,他的人格魅力感动并感染我,我值得去崇拜他、尊重他,成为他的铁粉、钢粉、脑残粉。

武汉文艺理论家协会副主席、汤湖美术馆副馆长李瑞洪


       武汉文艺理论家协会副主席、汤湖美术馆副馆长李瑞洪:今天“一带一路”的展览,我讲两点:第一,“一带一路”的手稿展要放到当前国家“一带一路”倡议的大的背景下来认识,实际上从文化部、中国文联到中国美协都非常重视“一带一路”的创作,在2014年我曾经到西安见证了徐勇民、王心耀参加的文化部、中国文联和中国美协主办的“彩绘丝路——中国当代著名美术家作品展”,全国的油画国画名家都参加了这个展览,从这个时期开始,“一带一路”的创作放到了很重要的位置上,放到了一个重大题材的背景下来展开,所以说现在举办的这个“一带一路——王心耀手稿作品展”,我们想通过这个展览贯彻学习十九大精神。只有放到这样一个大的背景下来认识“一带一路”,这次手稿展就更有意义了。第二,手稿展都是从生活中来的,当然农村也是生活,城市也是生活,国内也是生活,国外也是生活,“一带一路”的展览全是国外的风情、国外的写生,体现了在“一带一路”沿线国家所见、所闻、所感而创作了这一批作品,当然远远不止展出的这40多幅,全部的手稿构成了“一带一路”作品内涵的延伸。习近平总书记提出要深入生活、面向生活,因为王心耀先生的这批手稿作品都是从生活中来的,所以它是鲜活的,是有温度的,有高度的,也是契合国家的文艺政策与精神的。这批手稿也产生了很好的作品,其中有三幅作品是被西安大唐西市收藏了,题目分别叫做《加德满都的阳光》《泰姬陵的晨光》《波斯波利斯的黄昏》,三幅作品的题目都充满诗情画意。参加今天的开幕式,参加今天的座谈会,对我们来说是一种学习,对我们更是一种召唤,要到生活中去,只有在生活里面才会发现新的感受。

《中国文化报·美术周刊》主编严长元


       《中国文化报·美术周刊》主编严长元:因为我跟王老师认识有20年了,很多年前就收到了他的一本画集,那个时候他在中国艺术研究学院做访问学者,当时被他作品写实的风格所感动了。今天展览的关键词:“一带一路”和手稿。国家“一带一路”倡议实施之后,其实这几年来关于主题性的创作,群展也好,个展也好,有很多了,今天展览是在这个主题下的唯一手稿展,说明这个展览所关注的学术性和对艺术家的艺术行旅记录的深切关注,这也是在这个主题性的展览里头特别独特的一个视角。

       “创新性发展、创造性转化”,这个关键词也能跟王心耀老师现在的作品有非常直接的联系,无论是他早期的油画还是后来的水墨画包括水彩,以及现在《中国风》系列作品,其实很多慢慢在王心耀身上能够体现出媒材、技法对他来说都不是问题,他已经运用得很自如了,已经实现了从技法自由到精神自由的飞跃,这里面体现特别深入的就是民族精神、中国精神的理论和内涵在艺术家身上的呈现。记得有一个艺术家这么说过,真正的艺术家其实要面对自然万物时要创作一种抽象关系,并不断平行它、包容它、幻化它、诗意它,最后使所有有限走向无限,王心耀老师的艺术探索正体现这样一个过程。

展览现场


展览现场


展览现场


展览现场


展览现场


展览现场


展览现场


       展览作为常设展自2017年11月28日正式对外展出,展期一年,将一直展出到2018年11月27日。

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