王祥林:中国艺术家骨子里有着中国气质

2018-1-6 11:34| 发布者: 壹号收藏 |原作者: 曾文杰、彭云燕

摘要: 壹号收藏网专访艺术家王祥林现场 王祥林,1955年出生于湖北武汉,毕业于湖北美术学院,中南民族大学美术学院教授。作品曾多次参加全国及省、市美展。作品《寂地》入选第六届全国美展。《桑德的一生》获第七届全国美 ...

壹号收藏网专访艺术家王祥林现场


      王祥林,1955年出生于湖北武汉,毕业于湖北美术学院,中南民族大学美术学院教授。作品曾多次参加全国及省、市美展。作品《寂地》入选第六届全国美展。《桑德的一生》获第七届全国美展铜奖。《热土》入选建军五十周年全国美展。《三月三》入选全国青年美展。《暮色山城》获日本大分市青年美展市长奖。作品被湖北美术馆和武汉美术馆收藏。

王祥林   面孔7    布面油画     40cm×30cm      2017年


      壹号收藏网:王老师,您好!很高兴您能接受我们的采访,首先想请问一下您的艺术经历是什么样的,在您从事艺术的道路上,有哪些老师和人对您影响比较大?

      王祥林:70年代,我们在少年宫学习美术,班上有很多现在活跃在美术界的艺术家,傅中望、鲁虹、郭正善、宋克静、王心耀……还有很多人。对我们比较有影响的老师一个是徐芒耀,他的素描对我们影响很大,还有谢源璜、尚扬。文革以后,高考恢复了,我们这波人各自考取了不同的美院,鲁虹、郭正善、宋克静我们几个人在湖美,郭润文到了上海戏校,还有到广美的。我们当时是师范班,徐勇民、刘寿祥、鲁虹、宋克静,李全武,我们都是同班同学,所以我们发小的时候就在一块。

      毕业之后我们又分到各个单位,我在长江文艺出版社工作,在那工作了20多年。当时我办的是一个文学刊物,这个刊物有美术专栏,那时候我就很注意对一些湖北艺术家的推广,比如石冲、钟孺乾、朱振庚、刘寿祥、徐勇民,我给他们都发过专版。后来中南民大成立美术学院的时候我就调到那里从事教学工作,也有十余年,一直到现在。自己的油画创作,不管是从事编辑还是搞教学,我都一直在坚持。

《桑德的一生》


      壹号收藏网:您的作品《桑德的一生》当时获第七届全国美展铜奖,这幅作品的创作背景是什么样的?

      王祥林:第七届全国美展是在80年代末,当时我接到一个任务,有一套翻译的小说需要插图,《桑德的一生》是我为这本书作的插图,我画是为了出版,后来因为一些原因这套书又没有出版。全国美展征集作品的时候,有个之前我们出版社的同事吕唯唯,他见过我的这套作品,他给我打了个电话说“你有个插图作品蛮好的,怎么没有参加展览?”我当时也没有想到用插图参加展览,他说“你赶紧送过来,我们现在正在评。”当时他们在文联,那时候交通很不方便,我赶紧打个车送过去,到那里已经是中午,他们都去吃饭了,我就在那等,等他们吃完饭我交给他们就走了,也没在意。后来他们送到全国美展,结果出来的时候得了个奖,应该说这个奖是“捡”来的一个奖。

      零几年的时候,有个香港人专门收藏全国美展的作品,她当时给我打电话,但是我自己不想卖。湖北美术馆成立之后,傅中望馆长给我打电话,提到这个作品,他们想把它收藏,我觉得这是这幅作品的一个好去处,而且能够把作品放到湖北美术馆是我的荣幸,我就答应给他们了,现在一直在湖北美术馆的4楼展出。

疾风   纸本·木炭   80cm×110cm    2013


      壹号收藏网:听说您京剧唱的特别好,不知道京剧对您的绘画创作有哪些影响?

      王祥林:年轻的时候搞宣传的样板戏,我就比较喜欢京剧。对我的作品表现来讲,比如我的画面空间不是那种写实的,有些环境就跟戏曲一样,是在高度提炼时空里的表现,艺术观念上的写意性也有吸收京剧上的写意性。我不是将戏曲的某种元素直接反映到我的画面上,但是东方艺术的写意性影响了我的画风,所以别人认为我的画比较写意,主观的东西比较多,这个主观不仅体现在题材上,平面的构成、颜色的运用和光线都是比较主观的。

人偶3      布面油画     80cm×60cm       2014年


      壹号收藏网:鲁虹先生在解读您的一篇文章中说您将外来的画种或媒介中国化了,不知您的创作思路是怎样的?

      王祥林:其实也不是直接把中国元素植入到我的画里,比如我喜欢画面处于一种比较朦胧的状态,我喜欢色彩斑驳闪烁的感觉,这样会有一种奇幻的画面效果。我的画不是写实的光线,我对环境的表达和对画面的控制处理得比较浑浊,使画面显得浑厚,会给人一种未可知的感觉,所以我在画面的处理上比较注重自然的表达。每次画完之后,太清楚的地方我总觉得没有表达清楚,当然它有一个清楚的过程,但最后我要把它控制成那种环境。

钟声1      布面油画     80cm×100cm       2009年


      壹号收藏网:那您有没有受过中国传统文人画的影响?

      王祥林:肯定有,我特别欣赏范宽的山水,包括他的光线、对画面的控制,对我的影响比较大。我曾经用油画临摹了一些范宽作品的局部,我对他的画很喜欢。

      我们有些朋友在谈这个问题的时候,我觉得作为一个中国人,他的一些中国艺术观念实际上是自然的流露,这是我们骨子里的东西,我们受的教育,而且不仅是我们的教育,还有我们父辈的教育、认知的环境都是很中国的,对中国东西的流露是自然的,不是刻意的。

      有一次我在法国的一个画廊看到一幅画,画的是一个外国人,我一看就说这是中国人画的,结果一问真的是一个中国画家。因为中国人骨子里的气质就在这里面,别看他画的是油画,中国人画的油画和西方人画的油画放在一起,一比就比出来了,不仅是写意的,那些写实的画家也如此,这是骨子里与生俱来的。

面孔11      布面油画      40cm×30cm    2015年


      壹号收藏网:现在正值“@武汉·2017”活动季,武汉近期也举办了很多精彩的展览,您是怎么看武汉现在的艺术发展?

      王祥林:“85时期”武汉就是一个美术重镇,90年代,大量的人才外流,像曾梵志、石冲、尚扬、彭德等等,武汉就沉寂了。这段时间,生态又活跃起来了,这是一个很好的现象。全国很有影响的艺术家都愿意到我们武汉来办展览,这就说明了他们对武汉的认可。我觉得很重要的是湖北美术馆、武汉美术馆、汤湖美术馆、合美术馆起的作用,他们的成立大大丰富了武汉的生态环境。它们是我们武汉美术展示肌肉的地方,还有一些艺术空间、私人美术馆是我们武汉美术的细胞,这些空间的活跃对活跃武汉美术的气氛起到了很大的作用。

面孔1    布面油画  40cm×30cm  2017


      壹号收藏网:作为美术学院的老师,从事了多年的艺术教育工作,您有什么样的教学心得?

      王祥林:从我自己学美术到从事编辑工作到最后教学,我的整个经历给我的体会就是在学校这几年把基础打好是最重要的,再就是眼界要拓宽。学校的产品不是大艺术家,而是有能够成为大艺术家素质的人。我觉得现在的学生有点浮躁,大家都想现在就成为大艺术家,自己的作品一下子能够卖多少钱,这是不可能的,他必须要有时间的沉淀。

      所以我觉得在学习的时候,第一要让自己有成为大艺术家的能力,在学校里把基础打好,打好基础是两个方面,一是表现技法,让自己以后有表达自己任何一种观念的能力,搞艺术是一辈子的事,花4年的时间打基础一点都不多;再一个重要的方面是眼界一定要开阔,打基础的时候你的眼界不要就局限在打基础阶段应该学的东西,眼界要放开,用我们的话说就是眼睛看远一点,做事做近一点。

人偶1      布面油画     80cm×60cm       2014年


      壹号收藏网:现在退休了,对以后的创作有什么想法?

      王祥林:具体的规划还没有,但我绝对会根据我的艺术感受和实践会有一些改变,有一些新的实验性的东西。尚扬老师是我非常钦佩的,他就是不断地在探索,我觉得我也应该是这样,而且我的这个想法是很个人的,不是说外面是什么样的我就去学别人,我很欣赏别人,但我觉得我还是应该做好我自己。

面孔3   布面油画     40cm×30cm  2016


      壹号收藏网:那我们也期待王老师能够创作出更好的作品,我们也将持续关注!

      王祥林:谢谢!

壹号收藏网记者与艺术家王祥林(中)合影

最新评论

验证码 换一个

Archiver|手机版|关于我们|鄂ICP备11002691号|壹号收藏网-1号收藏 一号收藏   

GMT+8, 2018-12-16 15:07 , Processed in 0.279654 second(s), 17 queries .

壹号收藏网-1号收藏24小时服务电话:400-60-51580

© 在线客服: 点击这里给我发消息

鄂公网安备 42011102002842号

回顶部