徐晓华:我追求“画中有诗”的艺术境界

2018-1-29 11:52| 发布者: 壹号收藏 |原作者: 曾文杰、彭云燕

摘要: 壹号收藏网专访艺术家徐晓华现场 徐晓华,1958年生于湖北武汉,湖北省美术院专职画家,武汉画院特聘画家,国家一级美术师。中国美术家协会会员,湖北省美术家协会中国画艺术委员会委员,湖北省工笔画学会副会长,湖 ...

壹号收藏网专访艺术家徐晓华现场


      徐晓华,1958年生于湖北武汉,湖北省美术院专职画家,武汉画院特聘画家,国家一级美术师。中国美术家协会会员,湖北省美术家协会中国画艺术委员会委员,湖北省工笔画学会副会长,湖北省中国画学会理事。作品多次参加全国美展并获奖。

《大别山遗韵——晨》


      壹号收藏网:徐老师,您好!首先想请问您的艺术经历是什么样的,在您从事艺术的道路上,有哪些老师和人对您影响比较大?

      徐晓华:我主要在外面自己看书、学习,认识一些朋友,各个地方都有,武汉画院的冷军、江中潮,我们小时候就是朋友,经常在一起,互相之间都有一些影响。后来我就调到了湖北省美术院,成了专业的美术创作人员,在美术院,跟冯今松老师、陈立言老院长,后来的董继宁院长关系都很融洽,在这个氛围里面创作就更勤奋一点,在全国也取得了一些成绩。

      第九届全国美展,我第一次获得了铜奖,那次冷军的《五角星》获得金奖,李乃蔚的《银锁》获得银奖,我们三人一金一银一铜,在全国也引起了很大的反响,当时有种说法说我们湖北省一下子跃上了文化大省。5年之后第十届全国美展的时候,我的《后宫》又获得一个铜奖,那张画后来直接被中国美术馆收藏了。

徐晓华  花鸟-2


      当时有人评论说我的这种绘画风格在全国比较少,我是把写意和工笔结合。因为我小时候是从工笔画起,画的是比较正规的、三矾九染的国画,先勾勒、再填色,那时候喜欢宋代的绘画,还有五代的黄荃、徐熙,后来就学着画写意画,写意画了一段时间之后,工笔和写意就交替着画。

      我就想工笔写意我都了解一点,但是它们各有各的特点,写意比较奔放、概括,而工笔比较细腻,这两个东西各有所长,我就想把它们的长处如何结合,用工笔的方式把写意的精神、气韵表现出来。远看像写意,近看又有工笔的精谨,这种风格就是我长期以来在尝试的。

《玉米地》


      壹号收藏网:第九届获全国美展铜奖的作品是您在1999年创作的《玉米地》,这幅作品的创作背景是什么样的?

      徐晓华:不知是1997年还是1998年的时候,我有很多绘画的朋友在北京宋庄搞了工作室,我在那待了大概半个月到一个月。那个地方当时还是农村,空气很新鲜,从城市一下子到那个环境就很兴奋,所以早晨起得很早。我们住的地方门口有一大片玉米地,几乎把我们那个村子包住了,所以我们出去都是农耕的小路。

      因为北方的路跟南方的路不一样,那个土是沙质的,农民的推车或者小型拖拉机走就会有印子,很有农村生活的氛围,我们就很喜欢在那个路上走,就像电影《红高粱》里面那样,路一直往里面延伸,然后一下就不见了,但是你走进去它又有路。玉米地的对面有个奶牛场,我们每天早上都去那边买牛奶然后再从这个地方回。

      往返这样走之后,有一天太阳很好,照在玉米地上,早上还有雾气,那种感觉很新奇。虽然小时候也到过农村,但长大之后见到农村和小时候见到农村的感觉是不一样的,因为我看了一些文学作品,又积累了美术方面的兴趣和基础,所以再看到这些景象,我的体会是不一样的,自然而然就产生了绘画的欲望,这种场景再加上形象的思维,所以就画了这个《玉米地》。《玉米地》就是我那段时间对生活的体会,就像别人写日记一样,我就用绘画来进行思想的回忆,画出来的东西生命力感觉要强一点、真实一点,比较新鲜、生动。

《蚀》


      壹号收藏网:您一直把“秋”作为自己的创作主题,为什么对秋天会有这么深的情感?

      徐晓华:我觉得太单一的色彩从绘画和美学上都比较单薄,没有太多的色彩变化,所以我比较喜欢秋天的东西。秋天在文学上、艺术上可能更加的丰富,比如从绘画形象思维方面来说,春天都是碧绿、嫩绿的东西,虽然它有从冬天过来的萌动情绪,到了夏天,它的颜色就比较单一了,虽然植物茂盛,欣欣向荣,这在文学里面、在人生里面都是比较成熟的时候。

      然后夏天的绿慢慢转变成黄,到了深秋又变成赭色,到了初冬又有苍凉的感觉,这个过程我认为是最丰富的。包括人的一生,为什么人到了五十几岁就会有很多体会,写东西都很成熟,因为他在社会上经过生活的磨炼,升华了,所以他写的东西就很醇厚,像酒一样,那是年轻的时候体会不到的。所以秋天,不管是文学作品还是艺术作品,一方面它丰富,另一方面它会让人有更多的题材和体会,从而使作品更加深刻。

《寂》


      壹号收藏网:著名评论家徐恩存先生评价您是“造境”高手,不知您在“造境”的时候对画面取舍的标准是什么?想要追求的境界又是什么样的?

      徐晓华:一方面从技法上来说,我过去学专业接触过三大构成,色彩构成、平面构成和立体构成,虽然三大构成是西方的,但这个东西会影响到你的很多方面,因为艺术都是相通的。复杂的东西有复杂的美,简洁的东西很静、很淡、很空灵,实际上中国的美学和西方的美学是不会冲突的,西方美学的点线面也是从一个很空灵的点延伸变成一根线,再延伸就变成一个面了,就是(西方)点线面的一种解释。

《子夜》


      中国画的点线面也有它的解释,中国画里是留白,但是白的地方不一定就是没东西,它会有很多想象力。不仅是看得见的东西,还有看不见的东西,它都可以组成你想构思的画面和表达的情绪,它可以让你的思绪无限的想象。

      所以如果我要画一个东西我不会马上画,我会在内心里沉淀、想象,就像别人写作一样,想到一个题材不会马上动笔,他会想从什么地方入手,想了以后再拿起笔画,就像别人说的“胸有成竹”,实际上做到“胸有成竹”是除了一个人有比较熟悉的绘画经验、技法以外,还有他存了很久的想法。

《月移》


      壹号收藏网:已逝的冯今松老师当年评价说读您的画像是在读诗,您自己也把“画中有诗”当作您艺术生涯中永恒的追求,您觉得诗歌和绘画两者有何异曲同工之妙?

      徐晓华:不局限于古代严谨的诗和有牌名的词,我也比较喜欢现代的诗歌,这些都是我创作上的源泉。我认为中国画是把诗和画融为一体了,就像王维说的“诗中有画、画中有诗”,它里面还有人的启发,它都有相同的地方,诗歌它有音律、格律、牌名、起伏,这和音乐和艺术都是相通的,所以我感觉诗和绘画是完美的结合。如果你读诗的时候也懂得绘画你会有画面感,你看到一幅画的时候你懂得一点诗,诗的韵律立马就出来了,所以我感觉“诗中有画,画中有诗”是中国画必须有的一个特点,是它的精华所在。

《萱草》


      刚刚谈到了冯老师给我写的那篇文章,我一直认为冯老师是一位很儒雅、有人文气息的画家,他注重中国传统。他以前在北京办过一次展览,其中有很大的篇幅是从红楼梦里出来的,所以他给我写那篇文章自然就把红楼梦里的东西引入进去了,虽然篇幅不长,但是说的很精准。而且我感觉他是看了好多遍我的画,他也有这种体会,看了一遍,再看第二遍又有新的发现,他是理解了我的画,这一点我是非常感动的。我希望艺术品是有深度,要能够启发人们新的思维。所以我就把他的这篇文章作为我马上要举办的展览的前言,希望观众能一遍遍地看。

《依旧》


      壹号收藏网:这次的“意蕴情深”中国画作品展的大致情况是怎样的?

      徐晓华:湖北省美术院的是全国成立最早的四大美术院之一,而且种类很全,国、油、版、雕都有,第一任院长周韶华老师,后来的冯今松老师、陈立言老师、董继宁老师,现在的肖丰老师,他们一直传承下来,让我们美术院的人文气息很浓厚,这次展览是我们院里搞的一个系列展,就在我们自己的美术馆举办,就是想让观众体会一下我们的人文气息。

      这次展览既有工笔又有写意,因为我以工笔为主,除了中国美术馆收藏的两张以外,这次集中展示了其它的大概20来幅大画工笔,还有一些小工笔,都是在写意的基础上画出来的工笔,另外我也展示了一些写意。

《皈》


      壹号收藏网:您下一步有什么创作规划呢?

      徐晓华:我们美术院有它的形式,有些工作需要配合湖北省的文化脉络,比如全国美展,就必须要创作一些作品,所以每年院里都会有工作指示,但是这个任务我们可以把它转换成工作的动力。还有就是我自己想画的,我在艺术上的想法,我在社会上看到的事情有什么体会,我就会搞我自己的创作,这些创作也是尽量配合院里下达的任务。既能完成院里的任务,又能够表达自己的思绪,这样的创作我认为是最好的。

      壹号收藏网:我们期待徐老师能够创作出更多更优秀的作品,我们也将持续关注!

      徐晓华:谢谢!

壹号收藏网记者与艺术家徐晓华(中)合影

最新评论

验证码 换一个

Archiver|手机版|关于我们|鄂ICP备11002691号|壹号收藏网-1号收藏 一号收藏   

GMT+8, 2018-10-18 22:22 , Processed in 0.463259 second(s), 17 queries .

壹号收藏网-1号收藏24小时服务电话:400-60-51580

© 在线客服: 点击这里给我发消息

回顶部