艺术界大咖看徐晓华国画展:平淡朦胧,却深厚无比

2018-2-28 11:23| 发布者: 壹号收藏 |原作者: 彭云燕

摘要: 嘉宾大合影 壹号收藏网讯 (记者 彭云燕)2月26日,农历新年还没有过去,湖北省美术院美术馆迎来了一批客人,油画艺术家冷军、郭润文、刘昕、朱晓果,雕塑艺术家傅中望等一行人在湖北美术院院长肖丰的带领下参观了 ...

嘉宾大合影


      壹号收藏网讯  (记者 彭云燕)2月26日,农历新年还没有过去,湖北省美术院美术馆迎来了一批客人,油画艺术家冷军、郭润文、刘昕、朱晓果,雕塑艺术家傅中望等一行人在湖北美术院院长肖丰的带领下参观了正在湖北美术院美术馆展出的“意蕴情深——徐晓华中国画作品学术展”。在接受记者采访时,6位艺术家从各自艺术的角度对此次展览做出了评价,竟不约而同地达成了一致:看似平淡朦胧,实则深厚无比,而且越读越有味道。


      湖北省文联副主席,湖北省美术家协会副主席冷军:徐晓华先生的绘画风格跟他的个性、个人气质有很大的关系,他内敛,低调,不张扬,所以他绘画都是淡淡的,在画面上的体现也都是点到为止,他对事物的表达是一种不充分的表达,但是不充分不代表不到位,这种表达的是浅尝辄止,到了他自己的位。我们在他的画面中能够感受到幽远的意境,就像人家说的“诗在远方”。我对他的画面总体感觉就是有一种幽思在里面,至于里面的思绪是什么,是逻辑还是其他的什么都无关紧要,他的画面的每一个角落都能够以小见大,从这个小地方能够看到整个社会、人生甚至整个宇宙、乾坤的缩影,每一块你都能体会到中国文化的含量,他的画面可能是一扇门,我们从这个门进去,可以体会我们整个中华传统的深厚和意境。

      从技术层面来讲,我觉得他用水彩的方式,也用了光影,这些都是西画的方式,但是意境是中国传统的,他的画面是在求道,这种“道”是一种天地精神,是在方寸之间的一个浓缩,而且用淡淡地表述方式,他不是把什么东西都说满,这也是中国文人的一种精神所在。他的绘画虽然没有什么宏大的叙事和主题性的东西,但是他的每一招每一式都是人生的、社会的、文化的,甚至都是天地的元素,他的绘画就是他自己,都是浓缩到他血液里的东西。

      他的画里面有一个信子,这个信子是道也好,是天地精神也好,是文人情怀也好,这在中国艺术里是很重要的。而且他的情绪不光是来自一个人生物性的个性,他是有文人情怀的。在成为一个文人的前提下再成为一个艺术家,从他的画面里面可以看出来这些东西。中国画里有一个东西就是文以载道,这是亘古不变的,我们的艺术承载的一定是道的含义。


      广州美术学院油画系教授郭润文:徐晓华先生的花鸟绘画,最能感动我的是他绘画中的意境,从油画的角度来说,他绘画中的造型因素全部隐藏在意境之中,看似朦胧,实则千变万化,充满了生机,我认为这是最可贵的一点。因此我认为他的绘画里面不仅表达了国画里的生存含义,同时也有绘画的生存含义。从他的国画中我似乎看到了油画里对意境描绘的特别深度,并且他在中国庭院式题材的表达上传达了中国民粹精神,很可贵,中国绘画站在这个角度使他的绘画有了比较深的含义,看似朦胧,深厚无比。


      湖北美术馆艺术总监傅中望:晓华的作品之前看的不多,但今天看了以后,我觉得他在试图突破某些东西。中国画不像其他门类的艺术,比如雕塑、油画,它受西方的因素影响很容易在视觉上突破,中国画要做点推进确实很难,正是这个难,让很多水墨画家在这个领域做了很多的努力,他是其中之一。

      他的画面从形式上不同于传统国画的表达,他吸收了西方的油画、水彩亦或是日本的绘画,而且他的装裱方式也不是传统意义上的装裱,用的油画框来装裱。从内容来讲,其实找的都是很平常的东西,但是他的花花草草跟别人的不一样,他把平常的物象都在一个画面上呈现出来,而且这种呈现方式又是很平面的,没有特别突出的东西,就感觉一个艺术家好像有意识地在保持一种距离,这种距离是一种玩赏、观赏,去感受自然物象的一种美,而且画的很雅致。

      无论是做雕塑,还是搞绘画或者其它东西,传统的所有造物和造像、造型理念、法则,都是从美的角度出发的,我觉得好看的东西也是有意义的,但是怎么更有现实的和社会学的意义?怎么做的既好看又能引发人对物象的思考?更和当下产生关系?这是我们画家、雕塑家都要思考的问题。


      武汉市美术家协会副主席,湖北省美术院特聘艺术家刘昕:他的画有点类似于油画里灰灰的格调,不是很张扬,很适合慢慢去品,像这种作品,在文人画里比较多。从油画的层面去看,很像莫兰迪,淡雅但却有很深的含义。对现实生活的反思、批判等等在这里面都有,但是他却用淡淡的语言表达出来,就像一个人生气,有的人很激烈,有的人却是用淡淡的语言去回击,这种人才是高人,徐晓华的画就是用这种轻轻的、淡淡的语言和方式展现给观者。看似轻描淡写,实际上意味深长。前言里说他的画可以看10年、30年,100年都可以看,越读越有味道,这个是他的画的高处。


      武汉画院画家朱晓果:平常都说文如其人、画如其人,有的时候很勉强,用在徐晓华的身上倒挺适合。他追求的画面都很平静,这是中国传统绘画里需要的一种境界,平和、优雅,没有很强烈的黑白对比,就是在一定的灰度上面,就像散文、诗词里面追求的那种静的、内修的、文雅的东西,看着很真实。现在的社会就是个精神分裂的时代,市场和现代艺术的介入让很多人都晕了头,他能保持自己内心的这种东西,很珍贵。

      其次,他有自己的风格,他的画跟传统的水墨、传统的工笔画有很大的区别,有的评论说他的绘画一看就是他的,也看不出他跟谁有什么渊源,一个画家一辈子能有自己的风格,有识别性,这很不容易。


      湖北美术院院长肖丰:其实任何一种绘画都有它的自律性,徐晓华先生作品的自律性已经完全从纯粹的中国画里独立出来了,如果拿中国画的传统概念来看,他的作品没有很多中国画具体的特征,但是他努力探索并在里面平衡了中国人习惯的审美趣味,淡淡的、温文尔雅的,显示了其绘画的气质,同时又特别符合中国人内在的审美需求,欣赏起来比较自然,进入也比较自然。

      在他的画前长期站立的话,你会慢慢地读到更多更丰富的内容,这是中国人读画品画特别讲究的东西。他在内在的审美趣味上和传统有了一种神往和联接,这是不是有一种可能:他所命名的中国画的这些作品使中国画本身又多了一种可能。某种真实的甚至是写生的方式重新在中国画里注入了很多很现实的某些内容,虽然他的花鸟画看起来不具有现实题材的那种很强大的功能,但是他有,只要你耐心看,里面很丰富。

      嘉宾观展现场:














      “意蕴情深——徐晓华中国画作品学术展”正在湖北美术院美术馆展出,展期将持续到2018年3月2日。

      艺术家徐晓华作品欣赏:

《玉米地》


《大别山遗韵——晨》


徐晓华  花鸟-2


《蚀》


《寂》


《子夜》


《月移》


《萱草》


《依旧》


《皈》

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