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墨道无间——中国人物画研究展开幕作品皆创作于1970—1985年代

2018-9-18 21:24| 发布者: 壹号收藏 |原作者: 彭云燕

摘要: 开幕式部分嘉宾合影壹号收藏网讯（记者彭云燕通讯员李霞）2018年9月18日下午，由武汉美术馆自主策划的“水墨文章第五回——墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）”隆重开幕。本次展览展出王迎春、石齐、 ...

嘉宾合影

壹号收藏网讯（记者彭云燕通讯员李霞）2018年9月18日下午，由武汉美术馆自主策划的“水墨文章第五回——墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）”隆重开幕。本次展览展出王迎春、石齐、卢沉、伍启中、刘柏荣、李震坚、杨力舟、杨之光、陈立言、林墉、鸥洋、周思聪、郭全忠、唐大禧、梁岩、廖连贵16位艺术家的共125件作品及手稿，展品全部创作于1970—1985年代，由武汉美术馆从中国美术馆、北京画院美术馆、中央美院美术馆、天津博物馆、浙江美术馆、广州美术馆等全国8家美术馆征集而来，旨在为观众揭示七八十年代中国水墨人物画的艺术面貌，展现一个艺术发展进程中不应该被忽略或者说是一个重要的年代。

开幕式现场

出于对当代水墨问题以及民族文脉的思考，武汉美术馆于2011年发起“水墨文章——当代水墨研究展”的学术展览项目，以期展现具有中国味道、强调骨法用笔的水墨作品，至今已围绕“写意精神”、“文脉创化”、“笔法维度”、“色界变象”四个主题展开了一系列讨论并举办了多场学术研讨。但在对当下水墨问题进行梳理的过程中，武汉美术馆发现，不从艺术形式与艺术语言的背景及源头上来追问中国水墨画的创作，就很难解释当下形成的水墨生态，由此，水墨文章第五回“墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）”得以诞生。

开幕式现场

此次参展的艺术家，大多是新中国美术学院培养出的第一代中国人物画家，例如杨之光、欧洋、卢沉、周思聪均毕业于中央美术学院，这批参展艺术家在“徐蒋”（徐悲鸿、蒋兆和）的教学体系下进行学习，在前辈艺术家的影响下进行创作，作品体现出扎实的写实功底，同时也能以坚实深厚的人物造型和单纯真挚的情感取胜。例如周思聪的《山区新路》，给观众带来的是生动的人物形象和劳动建设场景，这无疑与艺术家多次深入生活的写生是分不开的。

武汉美术馆馆长樊枫致辞

在武汉美术馆馆长樊枫看来，这批作品具备了“写实”、“写意”、“写生活”的三大特点，“写实能力来源于他们所接受的美术教育，而真挚的情感则来源于艺术家们‘写生活’的创作方式。更为宝贵的是，从这些‘写实’的作品中也可以看到 ‘写意’的精神。艺术家们是用西画的写实技法来完善传统的创作体系，同时不断强调传统中国画中所特有的‘写意’精神，将普世的人文关怀与生活感悟融入到个人的创作中，使其作品具有了清晰的时代烙印。这批艺术家也因此成为了‘时代的记录者和开拓者’，并为后来的中国人物画变革打下了坚实的基础。毫无疑问，在此展出的这些作品不仅承前，还在启后。”

学术主持、北京画院副院长吴洪亮致辞

开幕式上，学术主持、北京画院副院长吴洪亮致辞时谈到：“其实我最想探求中国画是怎样来的，中国的艺术家是如何创作的，我们今天看到的水墨文章第五回的展览其实是从对当下中国水墨形式的研究进入到今天当代美术创作前世的一次个案性的探求，这种探求使我们知道（中国水墨）从哪里来，知道一些新的创作基石是什么。其实当我们进入一个新的时代，或者说我们进入中国新常态的时候，美术或者艺术还能给我们带来什么，这个展览会给我们启发。”

参展艺术家杨力舟致辞

策展人、武汉美术馆艺术总监高小林致辞

此次展览展品全部创作于1970—1985年代，在接受记者采访时，策展人、武汉美术馆艺术总监高小林表示：“中国古代绘画，人物画成就最高。到了宋元，文人画的产生以及明清的水墨写意，非但没能让中国人物画得到发展，反而是停滞和衰败了下来。直到20世纪初以来，以徐悲鸿、蒋兆和为代表的艺术家才开始引入西方造型写实以及光景素描等手段，对中国人物画进行改造和创新。这个过程大约持续了半个世纪的时间，直到1970—1985年代才得以完成，现代意义上的中国水墨人物画从此产生，即形成了现代中国水墨人物画的基本样式和语言图示。”此外，高小林特别指出，本次展览展出的这些1970—1985年代中国水墨人物画作品，目的并不是为了对主题性创作，即审美的功利性问题本身进行讨论、研究或进行提倡。