当代著名画家王习哲作品赏析

2018-10-14 11:34| 发布者: 壹号收藏

摘要: 艺术简历王习哲,陕西蓝田人,1959年生,先后毕业于湖南岳阳师范学校、西安美术学院。现为中国美术家协会会员,陕西终南水墨画研究院院长,“九•三”学社陕西省文化教育委员会副主任,咸阳市美协副主席,中国画 ...


艺术简历

王习哲,陕西蓝田人,1959年生,先后毕业于湖南岳阳师范学校、西安美术学院。现为中国美术家协会会员,陕西终南水墨画研究院院长,“九•三”学社陕西省文化教育委员会副主任,咸阳市美协副主席,中国画创作研究中心国展创作班执行导师。
参展情况:(以下展览为中美协或文化部、中央军委政治工作部主办)
2016年《过去的岁月》入选“丝绸之路·翰墨通渭”第一届中国画油画作品展。
2016年《山林幽幽》入选“吉祥草原·丹青鹿城"2016年全国中国画作品展”。
2016年《红军经过的地方》获“纪念红军长征胜利80周年”全军美术作品展入会资格作品。
2016年《山林之晨》入选第三届“八荒通神哈尔滨美术双年展”。
2017年 《如梦家园》入选“悲鸿精神“第二届全国中国画作品展。
2017年《梦想开始的地方》获“逐梦.威海卫”全国中国画作品展入会资格作品。
2017年《山寨斜阳》获“中国梦.2017艺术草原全国中国画、油画作品展”入会资格作品。
2017年《理想从这里开始》获“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”入会资格作品。
2017年《高山的记忆》入选“泾上丹青”全国中国画作品展。
《故园遗韵》入选2018“翰墨神木”全国中国画作品展。

《山之晨》133×66cm


初议王习哲
费秉勋

(西北大学文学院教授中国易学院院长)

      我多年操持毛笔在纸上腾拿使转,也有了对墨线的生命体认和感应,大约因为这个缘故,近年来越来越生发出对山水画的强烈景慕,强烈到几欲持笔作画的程度。便对一个七十老翁来说,这当然只能是一个梦。虽然不能躲亲作画,却可以对山水画家暗生向往、敬畏甚至嫉羡之情,也便对山水画家多了些品察。我注意到一个山水画家,他的名字叫王习哲。从躬触和口碑中,我越来越熟知了他。王习哲在画坛上并不算显赫,他的名字对西安一些市民来说,虽然还有些陌生,但我认为,这是一个将来会有较大发展的画家。

《梦想开始的地方》230cm×175cm


      我其所以有这样的判断,首先是看准确他的为人。王习哲具有沉实的人格和德行。“大学之道,在明明德”,从人才学的角度讲,评鉴一个人的时候,我们应该首先看他的基本德操。对于眼下许多从艺者所害的时代病,王习哲似乎有着天然的免疫力。我所说的时代病症大体如:心气浮动,很难沉潜于生活的底层,根本不会虔诚地拜自然为师;也能一套一套地谈艺术,但其实所谈大率为耳食之言,自己并无深切理解;无暇在艺术上下苦功而热衷于奔走赶场,自我推销;扎堆鼓呼,党同伐异,身上散发着浓重的江湖气味……王习哲没有这些病症。像他这样还保持着浑金璞玉的纯朴德行的人,在现世便算得上独立独行,这就具备了成大器的底子。

《理想从这里开始》240cm×180cm


      其次,王习哲是善于思考的。他经常从艺术实践中积累一些主张和理念,又反过来用这些主张和理念去引领创作,这样就容易走出自己的路子来。如他作为北方人,自觉矫变一些北方山水画家笔墨粗放;虽然是转益多师,但对于师从对象却并不兼容并包,而是清醒地认识到,别人身上的某些有机元素对自己而言,却是应当规避的。对艺术探索中所得到的属于自己独有的东西,一定要站稳脚跟,努力去刻苦完善,在这方面要有毅力和勇气,不可闻风改辙。带有创造特质和有价值的艺术创获,是个体的学养和感情酿结而成的,正因为如此,一个优秀的画家不可以重复自己,更不能重复别人。笔墨是重要的,但笔墨绝不是第一位的,这正如华美的语言和藻对一篇文学作品不能是第一位的一样。他的这些想法和观念,就成为支撑他艺术创作的思想灵魂,使他在艺术之路上高瞻远瞩而不至于盲人瞎马地乱闯。

《如梦家园》188cm×123cm


      另外,王习哲的内心是颇具诗情的。他深爱着故土,也深爱着祖国各地的美丽山川,只要有机会,他绝不放弃每一次游历南北山水的机会。对养育自己的人,始终铭记着他们的恩惠,会本能地以爱相报。这种故国之思和人类之爱,滋养着他绘画的人文情怀。他常常浸沉在自然的怀抱中,默默体味春柳冬雪夕月晨雾的万种情味,并将这些体味物化到自己的艺术中。诗情给王习哲馈赠了灵感,也为他溶铸艺术语言和艺术气格提供了思维路径。

《山寨斜阳》240cm×180cm


      前不久我在王习哲的画室一张一张赏读了他那些从册页、斗方到丈二匹的画作,在领受艺术审美的同时,强烈感受到画家在长期默默坚持的艺术劳作中所付出的心力和汗水,同时也收获着发挥艺术才情所得到的创造愉悦。像王习哲这样从拥抱自然中获取艺术形式、艺术语言、艺术风貌和艺术主张的画家,其作品的特征是会随着机缘发生阶段性的变化的。

      王习哲生于关中,又曾在南国的岳阳度过三年学习岁月,他的足迹也到过内蒙古草原和新疆的天山,细心用画家的眼光观照过这些地方的自然山水。新世纪伊始之夏,他到了陕南的紫阳,一下子迷恋起这里的自然和人文,于是便以这里作为基地,扎下根来生活、写生和创作。

《高山的记忆》240cm×192cm


      紫阳成了他的第二故乡,紫阳也孕育了他的艺术,他在紫阳取得了丰富的收获,至2006年则迎来了艺术创作的大喷发,并形成暂时稳定的一种山水画艺术格局,形成独有的艺术风格。他这一时期的画,其大幅者不乏苍茫闳阔的气势,状写了大巴山的郁勃神秘;而最具个性的,还是那些中等尺幅的画作。这些作品多以淡墨溶以蓝灰色调,点染出山峦、树木、江水、屋舍,画面水润而透明,往往笼罩着烟岚、雨雾或月光,月朦胧,雾朦胧,勾起一种梦幻般的感觉。但细察其笔触,却又层次交待分明,浓淡、远近、明暗、清浊,其繁复犹如造化,而笔墨却简净雅洁,耐人品赏。
王习哲还担任着一些书画组织的领导工作,这都是艺德感召下同道加给他的,他也不辞其劳,勇于承但。我想这并不至于影响他业务的精进,他是不会让我们失望的。

《山林之晨》240cm×193cm


读王习哲八题

肖云儒


      王习哲是我在书画界的一位忘年交,多年来一起参加过多次笔会活动。读过他的很多画,也看过他的创作过程。他把巴山汉水的山情、水韵、乡风淋漓尽致地展现出来。他在陕西北派山水绘画大家族中多少是一个异数,他承袭的是黄宾虹、方济众、赵振川,又融入自己对山水画笔情墨韵的理解,形成了与众不同的个性画风。读他的画,边读边冒出一个一个的字,加到一起共八字,即实、静、淡、湿、线、点、思、趣,我就名面着这八个字来谈谈习哲的画。

《过去的岁月》240cm×128cm


      “实”——习哲少言、沉实,将剖尧的努力浸淫在静穆之中。画画的时候,基本上不说话,完全沉浸在艺术创作之中,而常常进入一种忘我的状态。平素也很吝惜语言,说出来的话,不虚晃、不张扬,都是实在话。他的画也如此,都是下了功夫的创作,很少有敷衍应酬之作。做人诚恳实在,做画认真踏实,对艺术有一颗虔诚之心,这在当今社会很难得。他在艺术之路上不知疲倦地、坚持不懈地攀登,那根源和动力恐怕在这里。


      “静”——习哲的画有静穆之气。静穆是中国画很重要的美学内涵,是许多画家终身追求的境界。大自然的山林、河川,对比人类社会,会呈现出一种静穆之气,静穆中产生一种庄严、肃穆之感。习哲作品中的静气,一种是静中显静,静寂的山林,水是止的,树是静的,石头沉寂着,连风也悄无声息。另一种更不容易,是在动中显静,在动中提炼出静来。如《凝聚》密密匝匝的构图,看起来很不宁静,但在内里、在感觉上又是很静寂的。好几幅画表观深山老林深处生命蓬勃生长的景象,生命遇到了土壤和水,便汹涌澎湃地疯长,石头、树杆、枝桠、山体、河川缠绕纠结在一起,蓬勃的生命到处在宣泄在喧哗在张扬,但是总体又有一种很沉静的感觉,悄没有声息地。在深山里,生命就这样旺盛着勃发着,寓静于动,亦静亦动。画面上的静穆,体现了习哲内心的宁静和淡泊。能够把大自然在动态中的宁静抓取出来,表现出来,体现了他不凡的才情、素养和功夫。


      “淡”——习哲是一个非常吝惜色彩的人,惜彩的人。水落石出,不用色彩去洇湿、去遮掩画面,这会对他的线条功力,构成极大的考验。画家需要把水墨、点线直接推到观尝者面前,实际是对水墨趣味和点线趣味的考验。习哲通过了这种考验。他的画不奢华,追求素淡,吝惜色彩。比如《秋山含香》,用彩主要用黄色,橘黄、淡黄、焦黄、橙黄,稍稍用一点红色。黄色表现秋天的成熟,趣味高远。很少见到他画春天的绚烂和夏天的辉煌,主要兴趣都在秋天的静穆清淡。淡是对笔墨、水墨功夫的自我检验。没有这种功夫,不敢,也没有勇气这么淡。

      习哲的作品,往往用差异微乎其微的水墨色块和点线,去表现一种微妙的水墨气韵,细腻而婉约,灵动而温雅。如《清心之境》,水活石润、云淡风轻,幽人雅境。素净清淡的水墨,是习哲内心高洁雅致的反映。


      第四个字是“湿”,这和题材有关,更主要的是反映了他的艺术追求和艺术处理方式。很多画面雾濛濛的水汽、水韵、雾气、山岚湿润着这个世界。《汉水情怀》、《巴山气韵》、《山雨欲来》、《如情似梦汉江雨》等作品感觉极好:江水清澄,树木幽深,湿漉漉、湿润润的巴山汉水跃然眼前,水墨气韵酣畅淋漓而又委婉萦回,画面富有文学性、音乐性,令人怦然心动。习哲的内心不焦不躁,诗情画意缓缓地静静地在纸面流淌,湿润的画湿润着观赏者的心。现代社会是一个很焦躁的社会,我们都觉得自己很干涩,人跟人之间、社会各种力量之间各种矛盾磨擦的非常厉害,他用一种非常湿润的笔法和山乡景色来湿润这个世界,润泽我们的心灵。这一点很好,很可贵,让人感动。


      第五个字是“线”,习哲有些作品专门用线,山体、屋顶、树枝,都用焦墨的线条来表的是他心中的山水,用汉江来诉说自己的心絮,这是对“外师造化,中得心源”的中国传统美学的向往和追求,这里面就容易产生趣味,把个人的艺术追求和性格揉到画面的对象中间去,融到笔墨中间去,产生只有他才能画出来的很个性的画面,这是非常有趣的追求。


      比如《愿将满山桃花雨,化作心中五彩云》,在淡淡的山水之间,画了一片非常醒目的、明媚的桃花,桃花的构图、色彩经过了提炼,强化了色彩,改造了构图,淡化了山体背景,强化桃花,表达了桃花雨就是心中的五彩云。这可以证明习哲不是不能用色,而是吝惜用色、控制用色,而他一旦用色,也是很大胆的,在水墨与色彩之间构成一种强烈的趣味。


      在趣味方面,我希望习哲还可以更加讲究。除了坚持现在的画风,还可以探索简化对象,提炼对象,更多主观色彩的加入,用线条的趣味、晕染的趣味,淡淡的色彩的趣味,来表达心中的山水。一旦主体的投入增加了,客观的对象可能会慢慢地不那么繁复,就可以腾出更多的精力用笔用墨,来表达自己心中的艺术趣味。4尺斗方《江清月冷》《晚风》在这一点上就非常好,画面简淡灵动,主观色彩浓郁,是纯乎感觉纯乎气息的物象。再提升一步,就是向大家迈进。古往今来的大家,都能是把自己内心世界转化成一种国画特有的笔情墨趣,这是中国画创作的最高境界。
总之,我谈了八个字,是我读习哲的印象。不当之处,请习哲和别的同道指正。






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