卡塔琳娜·格罗斯中国首展亮相chi K11美术馆

2018-11-8 09:28| 发布者: 壹号收藏 |来自: 新浪收藏

摘要: 海报  2018年11月5日下午,由K11 Art Foundation(KAF)与chi K11美术馆联合主办的国际知名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)在中国的首场个展“呢喃的泥土”(Mumbling Mud)于上海chi K11美术馆开 ...
海报
海报

  2018年11月5日下午,由K11 Art Foundation(KAF)与chi K11美术馆联合主办的国际知名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)在中国的首场个展“呢喃的泥土”(Mumbling Mud)于上海chi K11美术馆开幕。展览展出五件与场景相关、沉浸式的的大型作品,占地1,500平方米。

  卡塔琳娜·格罗斯:无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上,任何地方都可以作画。

  卡塔琳娜·格罗斯最为人所知的,是她运用喷枪作为主要的绘画工具,在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。她利用喷枪,使颜料的施用不再束缚于画家身体和画布之间的直接联系。她的作品跨越了对象和建筑环境的既有界限,使感官与现实分离。最终,格罗斯的作品不仅重新划分了跨越可见世界及熟悉形状的分界线,而且重新界定了可见与不可见之间的基本区分。她的作品摒弃了既定的功能、属性和等级制度,而是作为一个原型,给我们预示以新方式重组生活的另类选择。

《呢喃的泥土》艺术家 卡塔琳娜·格罗斯
《呢喃的泥土》艺术家 卡塔琳娜·格罗斯

  “呢喃的泥土”向中国的观众为格罗斯标志性的艺术实践提供了新的诠释。

  呢喃:介乎说话与沉默之间的中间状态

  泥:介乎固态与液态之间的中间状态

  迷宫式的体验旅程:地下 — 鬼魂 — 丝绸工作室 — 腹中 — 陈列室

  “呢喃的泥土”将面积1,500平方米的美术馆划分成五个展区,每个展区的大型作品几乎都是在现场创作和完成。“呢喃的泥土”引领观众沉浸在迷宫般的空间体验,从而唤起某种鬼魅的灵性。喷绘于不同结构和布料上的纹理图案,色彩多样、难以名状,让观众仿佛漫步于熟知世界的边缘,催人反思大都会本质上的古怪之处:永远无法以简单的线条勾勒,永恒变幻无常。

《呢喃的泥土》策展人 刘秀仪(左)和 艺术家 卡塔琳娜·格罗斯(右)
《呢喃的泥土》策展人 刘秀仪(左)和 艺术家 卡塔琳娜·格罗斯(右)

  观众走过K11购物艺术中心陈设奢华的商店,到达chi K11美术馆便会发现与外间世界截然不同的五个展区:

  地下 (Underground)

  《地下》是观众到达的第一个展区,让人想起chi K11美术馆位于地下,毗连地铁站的事实。从上海本地市场找来的土堆和建筑材料,覆盖着五彩的颜料,组成充满幻象的人造风景观图。它唤起了一种原始的混乱或末日后的景致,而喷枪经过沉淀,使荒漠的反乌托邦现实充满了贯彻的美感。

《地下》,2018
《地下》,2018

《地下》,2018_作品图
《地下》,2018_作品图

《地下》,2018_作品图
《地下》,2018_作品图

  Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018。Underground 地下, 2018/Acrylic on soil and various objects / 280×1,545×2,630 cm,Photo: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018。Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nachst St。 Stephan, Vienna, Austria

  鬼魂 (Ghost)

  《鬼魂》是格罗斯用泡沫塑料制作的雕塑,形状复杂精细,如同一块偌大的供石,横互于展厅地面。细节和形状丰富多变,满布的开口和突出的坚固部分,形成了巨大、但丝毫没有压迫性的存在感。《鬼魂》的规模和复杂程度使观众无法窥见其全貌;它需要观众以身体参与和行动,因此可解读成是关于格罗斯绘画概念的寓言。

《鬼魂》,2018
《鬼魂》,2018

《鬼魂》,2018_作品图
《鬼魂》,2018_作品图

  Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018。Ghost 鬼魂, 2018/Styrofoam / 255×430×1,720 cm,Photo: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018。Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nachst St。 Stephan, Vienna, Austria

  丝绸工作室 (Silk Studio)

  接着出现在观众眼前的是巨大的丝绸幕布,上面印有格罗斯位于柏林工作室的照片——创作喷枪所在的工作室间全景。这些图像揭示了过去在另一个地方存在过的痕迹,将记忆与回想的情境带入展览,在绵延的展览中藏着时间的空隙。

《丝绸工作室》,2018
《丝绸工作室》,2018

《丝绸工作室》,2018_作品图
《丝绸工作室》,2018_作品图

  Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018。Silk Studio 丝绸工作室, 2018/Digital print on silk / 290×1,375×50 cm and 290×1,650×50 cmPhoto: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nachst St。 Stephan, Vienna, Austria

  腹中 (Stomach)

  《腹中》是一个迷宫式结构,由数百米从美术馆天花板悬垂下来的厚重粗糙的布料褶皱组成。它大大的冲击了观众的认知感官,使他们被喷枪重重包围,不能抽离。

《腹中》,2018_作品图
《腹中》,2018_作品图

《腹中》,2018_作品图
《腹中》,2018_作品图

  Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018。Stomach 腹中, 2018/Acrylic on fabric / 300×2,950×2,050 cmPhoto: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018Courtesy K11 Art Foundation and Galerie nachst St。 Stephan, Vienna, Austria

  陈列室 (Showroom)

  最后一个展区《陈列室》是个豪华客厅,整个空间被格罗斯的颜料覆盖着,置身在独特的家具设计之中,让观众感觉重回购物艺术中心,即展览空间的起点。喷枪世界与日常世界之间留下未能解决的冲突,对艺术如何在日常生活中自处提出了质问。

《陈列室》,2018_作品图
《陈列室》,2018_作品图

  Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018。Showroom 陈列室, 2018/Acrylic on furniture, wall and floor / 300×1,150×1,260 cmPhoto: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018。Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nachst St。 Stephan, Vienna, Austria

  卡塔琳娜·格罗斯借此次展览与中国艺术家进行交流

  2018年7月,格罗斯来到中国,同之前曾与KAF合作的中国艺术家见面,其中包括年轻艺术家李明和崔洁,还有以“了园”(前身为“帝国时代”)这个正在进行的艺术项目着称的重量级艺术家郑国谷。这次旅程,让格罗斯和中国艺术家有机会深入讨论与“呢喃的泥土”相关的艺术创作及主题。现代文化企业家、K11创办人、KAF创办人及名誉主席郑志刚先生表示:“我们很荣幸能举办卡塔琳娜·格罗斯在中国的首个个展,她跟中国艺术家及观众的慷慨分享,凸显了KAF推动大中华地区艺术家与世界各地艺术家之间进行知识交流的重要使命。”格罗斯和中国艺术家的对话将收录于将出版的展览图录。

  据悉,展览于2018年11月5日,在位于上海K11购物艺术中心地下的chi K11美术馆揭幕,公开展览日期为11月10日至2019年2月24日。随后展览将巡回至国内的chi K11艺术空间,包括广州及武汉。

现场
现场

  关于卡塔琳娜·格罗斯:

  卡塔琳娜·格罗斯于1961年生于德国布莱斯高的弗莱堡,毕业于明斯特艺术学院及杜塞尔多夫艺术学院,2010年至2018年在杜塞尔多夫艺术学院担任教授。

  她近年的艺术机构展览及场景特定绘画作品包括费城壁画艺术项目“psychylustro”(2014)、莫斯科车库当代美术馆“yes no why later”(2015)、德国威斯巴登博物馆“Seven Hours, Eight Rooms, Three Trees”(2015)、第56届威尼斯双年展作品《Untitled Trumpet》(2015)、德国巴登-巴登弗里德尔·布尔达博物馆(2016)、为纽约MoMA·PS1的“Rockaway!”项目创作的作品《Rockaway!》(2016)、丹麦奥胡斯ARoS艺术三年展作品《Asphalt Air and Hair》(2017)、南伦敦艺廊“This Drove My Mother Up the Wall”(2017)、悉尼马车创意空间“The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped”(2018),以及布拉格国家美术馆“Wunderbild”(展期至2019年3月31日)。

  收藏机构包括巴黎庞毕度艺术中心、柏林国家博物馆、波恩艺术博物馆、慕尼黑伦巴赫美术馆、苏黎世美术馆、伯尔尼美术馆、哥本哈根方舟现代艺术博物馆、伊斯坦堡现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约水牛城奥尔布赖特·诺斯艺术馆、迈阿密佩雷斯艺术馆,以及布里斯本昆士兰画廊和现代艺术馆。

  她获得的殊荣包括佛罗伦斯Villa Romana奖金(1992)、卡尔·施密特·罗特卢夫奖金(1993)、弗雷德·提勒奖(2003)及奥斯卡·施莱默奖(2014)。

  卡塔琳娜·格罗斯于德国柏林居住及工作。

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