大卫·霍克尼成最贵在世艺术家 《艺术家肖像》9031万美元成交

2018-11-16 10:45| 发布者: 壹号收藏 |原作者: 刘龙|来自: 雅昌艺术网

摘要: 2018年纽约秋季拍卖周进入收官之战,纵然在这一周里,全球买家用数十亿美元炮制数不清的高价和新纪录,但若要问哪件拍品是最受关注的,十个人里恐怕有九个会选择这件大卫·霍克尼的《艺术家肖像(泳池与两个人像)》 ...
      原标题:大卫·霍克尼轻松问鼎“最贵在世艺术家”,《艺术家肖像》9031万美元成交

      2018年纽约秋季拍卖周进入收官之战,纵然在这一周里,全球买家用数十亿美元炮制数不清的高价和新纪录,但若要问哪件拍品是最受关注的,十个人里恐怕有九个会选择这件大卫·霍克尼的《艺术家肖像(泳池与两个人像)》(Portrait of an Artist(Pool with Two Figures),后简称《艺术家肖像》)。

大卫•霍克尼(1937年生)《艺术家肖像(泳池与两个人像)》压克力 画布 213.5 x 305 cm 1972年作

      围绕着估价8000万美元,和问鼎“最贵在世艺术家”的噱头,《艺术家肖像》在一个多月前即在全球开始巡回展出,并占据新闻头条。而在开拍前一个星期,佳士得在和送拍人乔·刘易斯(Joe Lewis)协商后,又取消了这件作品的担保和底价,从而没有任何保护措施地上拍。这种顶级拍品史无前例的“裸奔”行为,无论是出于试探市场真实情况的意愿,还是一种顶级拍品新的营销策略,都再一次成功吸引了所有人的目光。

      虽然争议重重,但有一点是几乎所有人(包括评论家、艺术史学家、市场相关人士)都能达成共识的(在艺术界,共识可能比流星更难碰到):即便我们听惯了拍卖行对拍品的夸大其词,但这幅画真的是霍克尼最棒的作品。


《艺术家肖像》落槌瞬间

      纽约时间11月15晚,佳士得“战后及当代艺术晚拍”举槌,经过几件作品的热场,这件皇冠上的珍珠于第9号登场。当佳士得全球总裁彭凯南报出1800万美元的起拍价,一时间几乎现场所有人都在出价,价格很快到7000万美元。随后竞价进入拉锯战,由佳士得美洲部主席马克·波特(Marc Porter)和另一电话委托展开竞争,在小口加价拉锯近10分钟后,最终由马克·波特的电话委托报出众望所归的8000万美元,彭凯南环视一周后果断落槌。加佣金9031.25万美元(折合人民币5.656亿元),这一价格轻松超越杰夫·昆斯2013年以5840万美元售出的《气球狗(橙色)》,使霍克尼成功问鼎“最贵在世艺术家”。

大卫·霍克尼于1990年创作的《太平洋海岸高速公路和圣莫妮卡》

      这个价格三倍于霍克尼今年春天的拍卖纪录2840万美元(《太平洋海岸高速公路和圣莫妮卡》,1990)。这也是在过去两年里,以其大型回顾巡展为背景,霍克尼创下的第四个拍卖纪录。同样,这个价格也把霍克尼与赛·托姆布雷(2015年创下7050万美元拍卖纪录)和马克·罗斯科(2012年创下8690万美元拍卖纪录)等战后艺术大家放在了同一高度。

      艺术史学家和市场相关人士一致认为,是人们追逐霍克尼作品的风潮以及其在艺术史上地位的提升,致使近期市场上涌现了更多他的作品,也吸引了愈多的顶级藏家。

      不过最终竞得这件作品的买家或许并非公共机构,或霍克尼的忠实簇拥。佳士得战后及当代艺术部主席亚历克斯·罗特(Alex Rotter)说道:“我认为最终的购买者会是那些喜欢收藏大艺术家标志性作品的,而非长期收藏霍克尼作品的资深藏家”。

      霍克尼的双人肖像画是他最为知名的系列之一。这些画作中的两个形象通常与真人等高,两者的姿势和之间的相对位置往往创造出一种明显而又克制的张力。除此之外,这幅双人肖像作还具有霍克尼的经典元素:闪光的蔚蓝色加州泳池。

大卫·霍克尼个展于大都会艺术博物馆,2017年

      《艺术家的肖像》初创于1971年,当时霍克尼的工作室地板上有两张恰好相邻却又毫无关联的照片,一张照片中有个男子正在好莱坞的泳池里游泳,而另一张里有一个望向地面的男孩——两张照片构成了一个奇妙的角度,仿佛那个男孩正望向池子里游泳的人。彼时的霍克尼恰好正处于双人肖像系列的创作阶段(该系列第一张作品描绘了小说家克里斯托弗·伊舍伍德与他的伴侣——艺术家唐·巴卡迪),他发现这个偶然的组合可以成为下一幅双人肖像的极佳素材。

      “再次以不同风格来绘制双人肖像的念头让我迫不及待开始动笔,”霍克尼在1988年出版的自传《David Hockney by David Hockney: My Early Years》中写道。

《艺术家肖像》第一版创作

      然而长达半年时间的努力最终成了徒劳。在创作后期,霍克尼意识到泳池的角度错了——布局应平行于画面下方边缘,而不应倾斜。于是他不得不废弃第一稿。

      “舍弃六个月的心血真令人难以接受,”他在回忆当初创作的过程时说道。但因明确意识到自己的构图错误,霍克尼也别无选择:“泳池的部分完全无法调整,因此我决定全部重画。”

      彼时,距离纽约艺术品经销商安德烈·艾默里奇(Andre Emmerich)为霍克尼新作举办的展览开幕只剩两个月的时间了,霍克尼不得不开始向最后期限全力冲刺。他与助手以及摄影师约翰‧圣克莱尔(John St. Clair)一同去到电影导演托尼·理查德森(Tony Richardson)位于南法的家中,拍下圣克莱尔在理查德森泳池里的照片。而画中站立的形象则是霍克尼先前的伴侣彼得·薛斯辛格(Peter Schlesinger)——照片摄于伦敦肯辛顿花园,画面中的他身着明快的浅粉色夹克, 而这也是他最后一次成为霍克尼绘画的缪斯。霍克尼将这两张照片相结合,并在背景中融入了地中海景观,在两周的时间内每天连续工作18个小时,最终得以在展览开始前如期完成。

霍克尼在伦敦肯辛顿花园为其伴侣彼得•施莱辛格拍照

      “我真的是在这件作品被送去展览的前一晚才完工的,”霍克尼曾透露。

      霍克尼的传记作家克里斯托弗·西蒙·塞克斯(Christopher Simon Sykes)曾表示这幅画作“毫无疑问是那场展览中最耀眼的明星”。著名艺术评论家及策展人亨利·戈尔德扎勒(Henry Geldzahler)在观展后也立即指出这件作品之于霍克尼艺术生涯的重要意义,认为作品的名字实乃霍克尼对其与薛斯辛格之间感情关系的深刻个人注解。

霍克尼和彼得

      “大卫其实是以一种抛砖引玉的方式为彼得正名——他在作品名中称彼得为艺术家,”戈尔德扎勒写道。“为自己的学生添上羽翼并不容易。我认为,对于大卫而言,这幅画在心理层面上的意义极为重要——他在试图赋予彼得作为一位艺术家的尊严,令他能真正为其所为”。

      艾默里奇最终以1.8万美元(约等于如今的11万美元)的价格将作品出售给一位美国藏家。据塞克斯在传记中写道,这位藏家很快便以三倍于原价的价格转售给一位英国藏家(而在佳士得的藏家记录中,第一任藏家是伦敦的詹姆斯·阿斯特夫妇)。

      数年以后,这幅画转手到娱乐业巨头大卫·格芬(David Geffen)手中,挂在他位于马里布的豪宅中,这个场景成为了《Architectural Digest》杂志1988年七月刊的封面。在此之后,格芬将画作转售给了作品目前的所有者——生于英国、居于巴哈马的金融家乔·刘易斯。

《艺术家肖像》是近两年霍克尼60年回顾展的封面

      在泰特美术馆和大都会博物馆的展览中只展出了5幅双人肖像,蓬皮杜艺术中心则展出了6幅。负责大都会博物馆展览的策展人伊恩·阿尔特维尔(Ian Alteveer)盛赞该系列作品能表达出“两人之间微妙的张力与能量”。

      “这些作品的尺幅之大令人惊叹,几乎是真人规模,”阿尔特维尔说。“在展厅里与画中人物迎面而立,搏动着的情绪几乎能触见。”

      阿尔特维尔与罗特都都认为,《艺术家肖像》取景于洛杉矶、南法以及伦敦的复合创作经历赋予了画面不同于其他双人肖像画的幻境感。

      “当你从艺术史的角度去解读霍克尼的画,每一幅都具有同等重要的地位,”罗特说道。“但《艺术家肖像》在我看来是其中最为精妙的,因为它高度融合了艺术史价值与感性的审美价值,这一点十分难得。”

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