距离“漆・象——当代青年艺术家五人展”5月5日收官仅剩最后5天，位于武汉百年平和打包厂内的鹅社书店艺术馆（青岛路馆）依旧热度不减。展厅内，不少年轻人专程慕名赶来打卡，有人俯身端详展品，有人举着手机轻按快门，在老建筑的工业肌理与大漆的气韵碰撞中感受千年漆艺的当代新生。
这场免费公益展览由武汉市江岸区文化和旅游局指导，鹅社书店艺术馆、武汉市江岸区图书馆联合主办，自3月7日开展以来已陪伴江城观众近两个月。彭愉聪、戴湘文、张石临、袁家浩、杜理想五位90后艺术家携数十件力作集中亮相，将楚漆文脉与当代审美深度融合，在喧嚣的城市街区，辟出一方与七千年漆艺文明对话的沉静空间。
这是鹅社自2022年深耕青年漆艺领域的又一重磅呈现。本次参展的五位艺术家多活跃于高校教学一线，多人斩获全国美展奖项、亮相国际漆艺三年展等重要平台。他们以“漆”为根、以“象”为窗，打破千年髹饰技艺的传统边界，拓展大漆在绘画、装置、综合材料中的当代表达。“从敲定展期到遴选艺术家，核心的诉求就是让不同创作路径的作品形成对话和碰撞。”策展人、参展艺术家戴湘文介绍。
顺着展厅动线缓步前行，五组作品风格迥异却彼此呼应：彭愉聪从民间艺术中汲取灵感，重构山川与瑞兽意象，浓烈色彩里藏着超现实的山野灵趣。戴湘文坚持“以画入漆”，《心迹图》等作品刻意保留凹凸肌理与手绘痕迹，打破漆画“平光亮”范式，让漆跳出工艺桎梏回归绘画的精神表达。
张石临的脱胎漆器《凝》系列融合传统工艺与极简造型，黑红碰撞间生出奇妙的悬浮感，赋予古老大漆以当代雕塑的沉静张力。袁家浩以“小而精”自成一格，《雨夜·寒幕》等作品里，大漆肌理与螺钿华彩相映成趣，咫尺间写尽东方诗意。杜理想则扎根日常，利用大漆起皱、堆漆形成的天然斑驳，将湖景林影化作真切画面，在平凡烟火里传递朴素温情。
“以前总觉得漆艺离生活很远，没想到这么潮，既有古韵，又有我们看得懂的当代表达。”专程赶来的大学生观众感慨道。
“大漆是楚文化瑰宝，更是中华千年国粹，青年力量是让这门古老艺术活在当下的核心密码。”鹅社创始人、展览出品人毛恒谊坦言，漆艺素有“百里千刀一斤漆”的说法，数十道工序环环相扣，单件作品创作周期动辄数月，青年创作者的坚守格外不易。自2022年武汉首个青年漆艺主题展起步，鹅社已接连推出多场漆艺专题展，以公益平台为青年艺术家打通展示、交流、推广全路径，让他们走出专业美术馆，融入城市公共生活。
然而聚光灯之外，青年漆艺的传承仍面临现实困境。毛恒谊直言，超长创作周期让青年艺术家作品产量有限，若长期缺乏社会认可与市场正向反馈，许多人的创作之路极易半途夭折。戴湘文则点出更现实的硬件门槛：大漆创作对温湿度要求严苛，须配备专业荫房，原材料成本同样高昂。“没有平台与环境支撑，青年创作者很难持续投入，更需要长期培育能读懂、能收藏漆艺的受众市场。”
尽管作为民营机构力量有限，毛恒谊始终相信：“有一片小苗在，慢慢就会生长出强大的生命力。”如今，随着湖北美术馆国际漆艺三年展持续深耕，武汉多所高校漆艺专业人才培养的持续发力，以及民间艺术空间的积极参与下，这门承载楚文化基因的古老艺术，正在90后青年创作者手中长出新的枝芽。
（长江云新闻记者 刘炜）
