东方画境落址狮城：私享沙龙雅展温情启幕
2026年7-10月，艺术家韩方个人沙龙专题展于新加坡white space art Asia画廊客厅温情启幕，画廊地址1H Yong Siak St, Estate 168641。本次沙龙摒弃大型画展的隆重范式，以轻松私密的交流氛围开启，展示了艺术家2025年风格转型后的两幅重磅新作，吸引众多资深藏家亲临现场品鉴洽谈。
图片提供 white space art Asia
早在2018年，韩方作品就已登录东南亚各博览会。几十幅作品陆续被各艺术机构及东南亚专业藏家收藏。2019年曾在马来西亚国际艺博会举办过个人展览项目。其作品近年在亚太地区较受关注，被评议为“非常当代的中国艺术”。画面或寂静空灵、或雄浑浪漫，展示了一个东方人与遥远时空的对话。
图片提供 white space art Asia
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随后2021年，新加坡white space art Asia画廊宣布，将携其代理艺术家韩方的最新个人画展“Of Myths and Men”参加第九届新加坡艺术周（SAW）。SAW 是有史以来第一次以互补的混合格式呈现，让来自世界各地的艺术爱好者发现和体验东南亚艺术。以“艺术接管”为主题的新加坡艺术周，展出超过100个节目和300多名来自荷兰、加拿大、中国香港、英国等国家和地区的艺术家作品。
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艺术家此次小型沙龙展的两幅作品创作脉络与以往形成鲜明对照：首幅画作以深邃宇宙深空为基底，星球排布于幽蓝寰宇，肌理厚重浓烈，关公策马的古典人物意象穿梭于星云湍流，色彩由沉静内敛逐步冲破束缚，迸发奔放热烈的视觉张力；第二幅作品将桃园三结义的经典典故置入浩瀚月夜，巨型圆月裹挟螺旋星系，粉花桃树点缀旷野，高饱和撞色肆意铺陈，把东方历史人文与星际浪漫完美交融。
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从前期克制内敛的色彩表达，到如今自由奔放的笔触渲染，艺术家完成创作心境与视觉语言的双重尝试与蜕变。沙龙现场，藏家与创作者围坐探讨画面肌理、文化隐喻与艺术价值，在松弛的交流氛围里，艺术审美与收藏价值进行碰撞，让东方古典故事在宇宙当代美学中焕发全新生命力。
图片提供 white space art Asia
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在艺术家的创作序列里，《行道者》系列油画构成了其创作根基，也是在东南亚艺术市场广受青睐的经典系列。这些作品以马与人作为核心意象，锚定东方古典人文里独有的求索哲思，将“行道”诠释为一场向内修行、完善自我的漫长旅途。画面里，独行的旅人策马行于旷野水岸，天地布景极简克制，低饱和度的青碧、米黄、浅褐铺就出温柔柔和的素雅色调，厚堆的肌理带着质朴的质感，褪去浓烈外放的情绪，只剩空灵宁静的禅意氛围，比较契合极简主义的审美内核。
韩方、《春秋·墨》，布面油画，100X156cm，2018
马是贯穿全系列的精神符号，它既是行路的代步伙伴，更是隐忍、坚毅的人格投射。画中独行的行者，或是旷野牵马、或是孤骑远驰，在空旷天地间踽踽前行，没有戏剧化的情节渲染，只用留白式的构图，诉说古人追寻大道的内核：所谓求道，从不是奔赴外界的宏大目标，而是打磨本心、不断完善自我，向着更完满的人格持续修行。西方油画的媒介载体，融合中式写意的意境留白，让东方内敛含蓄的人文气韵被很多人接纳，静谧诗意的画面，恰好抚平快节奏时代的内心浮躁，这也是该系列在东南亚受到喜爱的重要元素。
韩方、《宇宙·寻道者》，布面油画，50X100cm，2025
韩方、《易·乾》，布面油画，30X90cm，2021
2025年起，艺术家突破自我的全新实验。依旧沿用古典神话故事内核，却彻底打破《行道者》的低饱和克制，以绚烂浓烈的星云色彩、奔放流动的笔触，将桃园结义、大圣云游的故事放置在浩瀚宇宙背景中。如果说行道系列是沉下心与自我对话的静思，那么星河新作便是修行之路一段时间后，精神向外舒展的绽放。一静一动、一敛一放，前者是艺术家长久坚守的精神底色，后者是创作生命力的延伸，完整勾勒出创作者从求索本心到拥抱辽阔的成长脉络。
韩方、《春秋·道》，布面油画，90X140cm，2016
行道者系列出圈东南亚：独特绘画语言备受瞩目
凭借《行道者》系列独树一帜的创作风格，这位中国艺术家在东南亚艺术圈层稳步崛起，不仅持续参与东南亚多地艺术博览会，更落地两场专属个人画展，展出期间作品的独特气质，个人艺术影响力持续走高。个展期间，《五王醉归图》曾被东南亚著名藏家收藏。这并非偶然，而是作品内核与区域审美契合的结果。
韩方、《三国·白马解围》，布面油画，60X156cm，2019
韩方、《三国·诸葛神仙出山卷》，布面油画，80X140cm，2019
韩方、《春秋·儒》，布面油画，60X156cm，2020
首先，东南亚地域长久浸润着各式宗教信仰，当地民众普遍推崇静心、自省自持的生活理念。《行道者》里独行求索的旅人形象，克制空灵的画面氛围，和本土根深蒂固的禅思美学同频共振。画中人策马漫漫前路，在孤寂旷野里坚守本心、自我雕琢的内核，契合了当地人对于修身律己、自我成长的精神追求，很容易引发东南亚海外华人情感共鸣。
韩方、《宋元冬梅心解·停云图》，布面油画，30X40cm，2017
韩方、《宋元冬梅心解·空》，布面油画，25X100cm，2017
其次，艺术家尝试打破东西方艺术的壁垒，创造出辨识度比较强的绘画模式。他没有生硬复刻传统国画，也没有照搬西式油画的浓烈表达，而是以油画厚涂肌理为骨架，填入中式留白构图与古典人文故事。柔和淡雅的低饱和色调，适配现代家居与美术馆陈列，极简的视觉风格适配当代收藏审美，兼具装饰价值与文化底蕴。
韩方、《三国·赵云救主》，布面油画，100X154cmcm，2018
除此之外，东南亚藏家一直渴望发掘兼具东方底蕴与国际表达的新锐华人艺术家。《行道者》系列跳出同质化的国风绘画套路，把“求道”解读为现代人通用的自我成长命题，让古老的东方故事拥有了普世解读空间。也正因如此，两场个展落地后，系列作品吸引了东南亚收藏群体的视野，这位艺术家也依靠这份独特的创作语言，在东南亚艺术市场逐渐站稳脚跟，成为受期待的东方当代油画创作者。
韩方、《行道者·秦》，布面油画，60X100cm，2017
韩方、《敦煌壁画心解·寻》，布面油画，20X30cm，2026
韩方、《行道者·萧何月下追韩信》，布面油画，25X100cm，2019
从静谧空灵的行道禅意，到近期《三国演义》《西游记》主题的星河新作，艺术家完成了一次极具个人特质的色彩革命与精神突围。这种极致内敛与极致奔放的风格反差，可能和画家双子座的多元性格有关：天生兼具沉静克制的思辨力与天马行空的创造力，既有沉淀本心的静修定力，亦有挣脱束缚、肆意表达的艺术野心。正值创作黄金年纪的他，始终敢于突破固有舒适区，大胆解锁色彩表达的全新可能。
韩方、《西游记·朝霞里的行道者》，布面油画，80X140cm，2026
韩方、《西游记·逍遥游》，布面油画，80X140cm，2025
从美术学视角来看，这场风格蜕变贴合后现代色彩解放与印象派光影表达的核心内核。努力尝试打破传统绘画固有色的刻板桎梏，挣脱古典绘画低调沉稳的色彩范式，以高饱和、高张力的绚烂色彩释放色彩本身的天性，让色彩不再依附于物象描摹，成为独立的情感与精神载体。艺术家创作时始终高度专注，让灵魂与色彩深度共生，将内心所有的浪漫、思辨与生命力，尽数倾注于画面之中。
韩方、《三国演义·结》，布面油画，80X140cm，2025
韩方、《敦煌壁画心解·宇宙象形》，布面油画，30X30cm，2025
星河宇宙元素的融入，更是让古典神话题材突破时空局限。从内敛行道的人文修行，到绚烂炸裂的星河一梦，一静一动、一素一艳，既是艺术家双向人格的真实投射，也是其艺术视野、精神格局的全面升华，让东方传统故事在当代艺术语境中，绽放出跨越地域、叩问宇宙精神的全新生命力。
韩方、《宋元冬梅心解·逍遥游》，布面油画，18X100cm，2021
韩方、《行道者·善渊》，布面油画，25X100cm，2020
韩方、《 行道者·乾坤》，布面油画，60X156cm，2020
韩方其人就像他反反复复描述的行道者，在绘画求索的道路上孤寂的行走了多年。这些天，他关照内心的呐喊，渴望表达出让色彩还原为色彩、宇宙与生命之关联的哲学命题。又或许某一天，他参悟到了某种属于宇宙心灵的信号，又会回眸于另一种本真的空无，画面逆反回虚静到一念不生，一物不起的境界也是极有可能的。他在时间的河里飘荡，在持有肉身的世界里游走。那里也有我们，我们偶尔会看见他。
图片来源：WHITE FRAME 帧美术馆
编辑：刘雅汶
责任校对：Eleanor Vance
关于艺术家
韩方，职业艺术家，生于1996年，指导老师冷军。2024年进修于拉萨尔艺术学院。现工作生活于新加坡和中国。对于形而上的东方美学、哲学、宗教理念的表达是其作品核心内容。其作品有较高辨识度，《有生物》系列曾在“破冰时代”中国当代油画展中获金奖。2019年在马来西亚国际艺博会举办个人项目。2021年首次新加坡举办个展“Of Myths and Men”并纳入国家SAW艺术周项目，展览中《五王醉归图》价格20余万元被东南亚著名藏家收藏。2025年作品《归途·二》以34.1万元刷新个人拍卖纪录。其作品近年在亚太地区较受关注，被评议为“非常当代的中国艺术”。画面或寂静空灵、或雄浑浪漫，展示了一个东方人与遥远时空的对话。作品连续几年参加了“香港国际艺博会”“吉隆坡国际艺博会”“雅加达国际艺博会”“新加坡艺术博览会”同时也参加了“韩国ANSAN国际艺博会”“台北新艺术博览会”及“澳洲悉尼国际艺博会”等地区的艺术博览会。作品除了在亚太地区被持续关注外，也被意大利贝纳通基金会及尤伦斯等艺术机构及个人收藏。
部分展览
2015，62度灰和他的朋友们，尤伦斯当代艺术中心，北京；2018年，“初心”台北新艺术博览会，台北世贸三馆，中国台湾；2018年，耶加达国际艺博会，苏迪曼商务中心，印度尼西亚；2018年，新加坡Art Fair艺博会，金沙会展中心，新加坡；2019年，马来西亚国际艺博会—个人项目，吉隆坡，马来西亚；2019年，歌德的色彩，WHITE SPACE ART ASIA画廊，新加坡；2019年，马来西亚国际艺博会，吉隆坡，马来西亚；2019年，ANSAN国际艺术展，酒店文化馆，韩国；2020年，个人沙龙展，OFF THE WALLS画廊，美国；2021年，《Of Myths and Men》个展，WHITE SPACE ART ASIA画廊，新加坡；2021年，SAW第九届新加坡国际艺术周，新加坡，新加坡；2023年，巴塞尔艺术博览会，香港会议展览中心，中国香港；2024年，《宋元意向》个展，益合美术馆，中国；2025年，香港冉起艺术博览会，香港会议展览中心，中国香港；2026年，个人沙龙展，WHITE SPACE ART ASIA画廊，新加坡
“太初有道，道与神同在，道就是神。”这是韩方时常静默内心的一句话，也是不停画画的源动力。在风云纷扰的现世，正念、正觉、良善、美好以及珍贵的中国传统文化理念似乎不那么重要了。中国美学重在神传之美，与其文化、哲学、宗教天然合一，和西方美学属不同体系。愿以微薄之力，唤起人们对这种美好的赞赏。
他的老师冷军对韩方的描述：凭借他对艺术的热爱和“超人”的执着个性。对看准的东西，有着自己的坚持，而对周遭不同的声音保持着礼貌的接受，这样是很了不起的。未来当他的构架搭建好后，就会走得很快，就会跟别人不一样。这就是艺术最需要的东西，而我们现在最缺乏的就是这个东西。
