拾光造境——湖北大学知行学院艺术与设计学院24级美术学专业油画风景课程作品展

2026年11月13日，“拾光造境——湖北大学知行学院艺术与设计学院24级美术学专业油画风景课程作品展”将在卓尔美术馆开展。展览展现《油画风景》课程阶段性学习收获，青年创作者在画布上实践取景构思、肌理塑造与色调推敲，将课堂研习转化为鲜活的视觉表达。

▲李岚《冬涧》 60×80cm 油画 2026年

▲王灿坤《泳池》 60×80cm 油画 2026年

本次展览为2026-2027学年第一学期《油画风景》专业必修课结课教学成果展，覆盖色稿训练、物象塑造、刀笔技法、写生取舍、名家研习、综合材料与地域主题创作等多维度教学模块。展览打通课堂教学与公共展厅，构建校馆协同美育路径。

展览囊括基础训练稿、写生原作、技法实验作品及地域文化主题创作，题材兼顾江城日常风光与多地域山河风貌，融入非遗与地域文化思考。以美术馆公共空间为载体，向外敞开高校美术课堂，让青年绘画实践面向公众，传递校园美育鲜活的创作活力。

▲郭丽《紫暮林》 60×80cm 油画 2026年

展览将持续至11月25日，诚邀各位师友、艺术爱好者莅临卓尔美术馆，一同品读青年学子笔下的油彩画面，见证新生力量在画布上的探索与生长。

▲李鑫雨《湖畔春叙》 60×80cm 油画 2026年

前言

光落原野，笔造心境。本次 “拾光造境” 油画风景课程展，是湖北大学知行学院艺术与设计学院24级美术学专业同学们，在《油画风景》课程中的一次阶段性汇报，也是这群初学油画的青年，面向自然、直面光影交出的一份真诚答卷。

风景油画，是油画教学里回归观看、锤炼感知的重要一课，也是扎根基础、涵养审美、融通技艺的必经之路。不同于图像的复制与描摹，油画风景的核心，在于走出画室，以肉身在场，去捕捉瞬息万变的天光云影，触摸草木、街巷、远山之间流动的气息。在课程学习中，同学们放下固有的视觉惯性，学着分辨晨昏里色彩的微妙变化，理解形体、空间、色调、肌理之间的内在关系，在反复的起稿、铺色、调整、打磨之中，慢慢读懂油画媒介独有的厚重与温柔。

▲吴语桐《隆珠措》 60×80cm 油画 2026年

“拾光”，拾取自然转瞬即逝的光色；“造境”，以心为境，把眼中所见转化为画面里独属于自己的诗意。展厅中的每一幅作品，或许技法尚显稚嫩，笔触带着生涩，却没有刻意雕琢的套路。有的定格湖畔暮色，水面泛着柔和的灰蓝；有的聚焦乡野林间，枝叶间漏下细碎阳光；有的记录城市一隅，寻常街巷在色彩渲染下生出静谧氛围。同学们不再只是被动复刻眼前景物，而是尝试注入个人情绪：或偏爱明快热烈的色调，或钟情沉静内敛的氛围，在客观物象之上，构建属于自我的意象空间。这正是课程教学所期许的：先学会看见，再学会表达，由外而内，建立观看自然与表达内心的通道。

作为美术学专业的学子，风景课程的训练，同样为未来美育工作埋下种子。一位美术教育者，首先要拥有感知美的能力，懂得如何引导他人发现日常里被忽略的风景。在一次次写生实践中，大家慢慢理解：美不只在名山大川，也藏在平凡日常的一草一木、一檐一瓦。这种对生活的体察、对光影的敏感、对绘画语言的思考，终将转化为日后讲台之上传递美的底气。