前 言
文/雷祺发 策展人
艺术家李松林，湖北松滋人。他以“云梦泽”为其自己的艺术创作母题和思想取源，既缘于他对古云梦泽乡愁的文化追溯，也受染于楚文化的浪漫精神。正是在这样的双重镜像之下，艺术家李松林在近年来创作“觉境”“绎梦”“观化”“涵映”“泽友”等不同系列的艺术作品中，始终寻绎抽象色彩与笔触表现的并置空间，以此建构一个属于自我镜像的艺术世界。
观化NO.106 布面丙烯 50cmx75cm 2024
涵映NO.201902 布面油画 80cmx100cm 2019
涵映NO202014 60cmx80cm 布面油画 2019
之所以取“滋·云梦泽”为展览主题，一是缘于艺术家的出生地；二是“云梦泽”作为艺术家创作母体的滋养。“云梦泽”又称云梦大泽，杜预（晋）解：楚国的云梦，横跨江南江北。沈括（北宋）解：云梦为古藪泽名，江北为云，江南为梦，合为云梦泽。对于艺术家李松林来说，“云梦泽”是他生于斯长于斯之地，不仅成为艺术家艺术创作的精神动力，也成为解读艺术家作品语言风格背后的文化密码。正是“云梦泽”长期孕育出来的文化滋养，才让艺术家以“蓝”为主线的艺术创作逻辑形成自洽。“蓝”，某种意义上，除了折射“云梦泽”生态史之水文地理与历史变迁，也映照了艺术家在中西文化的碰撞与交融下的文化态度。
觉境NO.200828 布面油画 100cmx100cm 2008
觉境NO.202201 布面油画 65cmX95cm 2022
绎梦NO.201495 80cmX100cm 布面油画 2014
在全球视觉文化多元化的今天，重要的不是图像，而是对图像背后的艺术语言进行在地性探索。艺术家李松林从“觉境”系列到“绎梦”系列，从“观化”系列到“涵映”系列，以及最新创作的“泽友”系列，反映了艺术家对艺术语言纯化和在地性建构之过程。既有对“云梦泽”这一文化母体的追问，也有对艺术本体表达维度的思考。艺术家李松林多年来始终处在艺术语言革新与文化寻根的双向路径之中，不仅超越了具象图像对当代艺术表达的限制，也理清了中西艺术语言之间的关系，最终重构了具有当代性的本土艺术语言，比如李松林在2024年至今所创作的《泽友系列》作品，画中的意象人物头像与抽象的笔触表现，一前一后，一虚一实，形成双重图式语言关系，让艺术家的作品充满张力与矛盾的同时，也凸显出当代艺术本身对现实社会的批判性。
绎梦NO.201905 布面油画 80cmx80cm 2019
绎梦NO.202084 布面油画 60cmx90cm 2020
绎梦NO.2018055 布面丙烯 50cmx60cm 2018
中国当代艺术走到今天，愈加注重对中国文化元素的摄入与转换，逐渐彰显出中国自身当代艺术的特点。与此同时，不同在地化的中国当代艺术，进一步凸显出中国当代艺术家在形式语言革新方面的独到之处。对于李松林来说，几十年如一日般的投入与坚持，不断地寻找个人艺术语言之变。而这一勇气背后，则是来自“云梦泽”作为艺术创作母体所给予的丰厚滋养，因而通过艺术语言重构当代地域景观与人文景观的时空对话才能真正实现。
2025年3月23日于龟山脚下
艺术家简介
李松林，湖北工程学院副教授，省美术家协会会员。研究视觉图式语言、当代绘画及美术教育。先后毕业于黄冈师范学院、湖北美术学院，现为四川美术学院访问学者。在重庆、湖北等地举办境像-云梦泽等个展，参与湖北省美术人才培养工程百人美术作品展、“后学院”湖北高校教师美术作品展等联展二十余次，主持省一流课程三门，获第四届智慧树杯全国课程思政示范案例教学大赛一等奖、第九届中国拼布创意设计大赛银奖等多项省级以上奖项。主编《视觉图式语言-黑白构成》《立体构成》等多部著作，专注艺术创作与教育。
