2026年5月20日，中国跨媒介艺术家白晶个展《Knitting Sweaters》在英国康沃尔郡Fish Factory Arts Space举办。该空间长期支持实验性艺术实践、跨媒介创作、艺术家驻留项目，本次展览以表演性装置为核心形态，通过现场持续发生的编织行为，重新定义材料、劳动、空间三者的边界，将东亚女性日常劳动经验转化为跨越地域的公共艺术对话。
本次展览延续白晶同名系列作品的核心脉络，以“织毛衣”这一极具普遍性的日常动作为切入点，对女性传统家庭劳动经验进行复现、转译。艺术家以工业铝丝替代传统毛线，通过缓慢重复的手工编织，将原本柔软、日常、带有强烈家庭属性的劳动转化为兼具工业质感、身体强度的重复性实践。锋利坚硬的工业材料与耐心细致的手工动作形成鲜明并置，让作品同时呈现出柔软、坚硬，亲密、危险，建构、消耗的多重张力。
《Knitting Sweaters》展览现场，Fish Factory Arts Space，英国康沃尔，2026
展览现场被精心布置为带有欧洲家庭视觉特征的客厅空间。沙发、桌椅、织物、日常陈设共同搭建起一个介于真实生活、舞台表演之间的模糊场域。艺术家长期驻留于这个空间内部，日复一日进行金属毛衣的编织。随着展期推进，空间中不断累积的金属织体、人的行动痕迹，共同构成一个持续生长、不断变化的现场结构。观众可以自由观察、停留、交流，甚至拿起工具参与编织过程，在与材料、空间的直接互动中成为作品不可分割的一部分。
“客厅”作为本次展览的核心空间策略，承载着特殊的跨文化意涵。艺术家借由这一具有普适性的家庭空间结构，将中国几代女性的编织记忆，与英国本土悠久的针织传统并置，让不同文化语境中的家庭劳动经验在同一现场形成跨越地域、时间的深层关联。这种并置并非简单的文化对比，而是试图挖掘不同文明中女性共同面临的结构性处境，让作品的批判力量超越单一文化边界。
《Knitting Sweaters》现场细节：工业材料与针织动作形成的临时织体
《Knitting Sweaters》系列源自白晶对东亚女性生命经验的长期观察、深刻反思。织毛衣这一深植于传统的女性劳动，在物资匮乏的年代曾是核心母职工作。母亲们拆旧织新，将自己的青春、时间、情感一点点织进家人的衣物里，它承载着家庭温暖、代际传承的集体记忆，同时也暗含着对女性角色的无形规训。一件毛衣的针脚是否均匀、花样是否时髦、尺寸是否合体，曾是衡量一位母亲是否“称职”的无形标准，编织也因此成为一场关于母职荣誉的隐性竞赛。白晶以工业铝丝替代传统毛线，用冰冷坚硬的工业材料重构柔软日常的家庭物件，在视觉、触觉的强烈反差中，制造出布莱希特式的间离效果。
艺评人李昱坤曾撰文写道，白晶的作品始终处于一种极具张力的辩证法之中，这种未完成的、开放性的张力，正是其创作生命力的核心。在本次展览中，私人劳动、女性经验、国际地域的文化记忆被重新组织，并通过现场持续发生的行为不断被激活。作品拒绝提供廉价的抚慰、伤感的怀旧，而是以一种冷峻的姿态刺痛观者，促使人们将观看的震惊转化为基于反思的理解、共情。
《Knitting Sweaters》展览手册设计，延续了工业材料与针织结构之间的视觉关系
展览将持续到2026年5月26日，为期一周。据了解，《Knitting Sweaters》是一个持续进行中的长期创作计划，未来还将计划引入龙柳枝等植物材料。随着材料的拓展，作品将从静态的金属遗骸，走向具有生命维度的动态表达，继续深化对女性身份、代际传承、情感劳动的探讨。
