8月22日，“叠·境——中国当代中青年艺术家十人油画展”将在卓尔美术馆开展。展览汇聚毛永其、沈蕾、孙谋、丰锐、杨晓文、许硕、张炳林、赵燕亮、戴湘文、刘道远十位全国优秀中青年油画创作者，以“叠技成境”为核心创作理念，突破题材范式与风格局限，兼容南北地域艺术风貌。创作者立足多元创作维度、运用个性化绘画表达，探索当代油画层积叠加的艺术特质，呈现融萃东方意境与当代审美的油画新作。
展览前言
油画艺术的本质，即是一场关于“叠加”的修行。通过色层层层罩染、笔触层层堆积、时间层层沉淀、记忆层层叠印，最终由“叠”的技艺积累，生成“境”的精神高度。“叠”是绘画的过程、肌理与秩序，“境”是画面的气韵、诗意与思想。本次《叠·境》中国当代中青艺术家十人油画展，汇集毛永其、沈蕾、孙谋、丰锐、杨晓文、许硕、张炳林、赵燕亮、戴湘文、刘道远十位来自全国各地的当代中青年油画创作者，以个体差异化的绘画语言，共同诠释当代油画“层积而生、叠合成境”的艺术内核。十位中青年艺术家立足当代语境，分别从乡土自然、微观物象、写意山河、城市遗存、时代叙事、写实人文等不同维度展开创作，层层积累技艺、沉淀心性、叠加思考，共同构筑一个层次丰富、意境多元、兼具东方诗意与当代审美的油画语境。
毛永其任湖南省娄底市油画艺委会副主任，涟源市美协副主席，是湖南湘中油画的代表性人物，也是我的美术启蒙老师，作品多次参加全国，省级重要展览，毛老师以乡土现实主义题材为恒定母题，作品始终保持温润、沉静、朴素的绘画气质。他的“叠”，是苗族人物的层次叠生，是晨昏光影的层层流转，也是心境与自然的默然相融。长期深耕湘中与湘西地域风土人情，忠于自然本貌，不刻意夸张造型，不刻意渲染情绪，以松弛、柔和、层层递进的色调铺陈湘西苗族人物，丘陵、村居、田埂与林间。画面层次由浅至深、由虚至实，层层积色、层层透气，将湖湘文化的山水温润空灵、恬淡安宁的气质完整呈现。
沈蕾副教授任教于武汉理工大学艺术与设计学院，教育部学位与研究⽣教育发展中⼼评审专家，武汉美术家协会理事。她作品中运用了超现实的手法，再现了神秘的氛围，具有象征与隐喻，表现了阿波罗雕像、麋鹿、射箭等意象，作品后面背景的建筑物是作者对空间的尝试，背景中的罗马柱也是作者希望将图案符号带入到画中。将超现实叙事推向奇幻领域，水域中戴面具的孩童与蜥蜴共处，水面波纹与水纹构成循环的时空结构。以紫色调渲染梦境般的氛围，通过动物的“窥视”与孩童的静默，暗示潜意识中的思索与好奇，呼应了荣格心理学中“阴影自我”的意象。
孙谋现任湖北美术学院绘画学院壁画与综合材料艺术系主任，毕业于中央美术学院，多次参加全国美术作品展览。他的创作聚焦微观自然与日常诗意，以细腻含蓄的叠加语言构建温柔内敛的审美空间。他擅长材料的运用，画面有强烈的材料质感，薄色多层罩染，通过无数次轻柔、均匀、朦胧的色层叠加，弱化边界、柔化光影、虚化物象，让画面生出朦胧氤氲的空气感。其作品之“叠”，是光影层次的层层递进，是虚实关系的层层转换，也是细碎情绪的层层沉淀。一花一叶、一隅光景，在他笔下不再是简单的静物或风景，而是被反复打磨、反复叠色的诗意载体。
丰锐任教于湖北省艺术职业学院，研究生毕业于湖北美术学院，是湖北省油画的中坚力量，近年多次参加全国美术作品展览，他的油画语言通透、简约雅致，以丰富的堆叠方式营造纯粹高级的当代意境。他的“叠”是克制的、理性的、秩序化的，每一层色彩都服务于整体氛围，每一处笔触都服务于画面气韵。无论是人物、风物还是抒情风景，他都以层层叠加的温润质感，构建平和、安宁、松弛的当代审美之境，在简约中见层次，在静谧中见深度，呈现出当代青年油画温润优雅的艺术品格。
杨晓文副教授任教于山西大同大学美术学院，中国美术家协会会员，山西省油画学会理事，山西省油画学会大同市学会副会长。多次参加全国美术作品展览，他以北方风景为创作主要根基，用雄浑厚重的堆叠肌理诠释大地时间与山河史诗。作为深耕写意油画的代表性青年艺术家，他的画面之“叠”，是地层岩层的千年叠压，是岁月风沙的层层沉积，也是刀笔交错的层层塑型。他以刀笔结合的技法反复堆叠色块、夯实结构、强化肌理，让黄土台塬、古村老城、山野沟壑呈现出苍茫厚重、雄浑辽远的精神气场。层层堆叠的地貌肌理，既是北方大地真实的自然纹理，也是历史时间层层沉淀的视觉象征。
许硕毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现任中国艺术研究院油画院院驻青年画家，山西美协水彩画艺委会学术委员会副主任，作品多次参加全国美术作品展览。他的创作立足当代写实人文，近年以日记式的创作方法，创作了几百幅反应艺术家生活状态的作品，作品通过造型叠加、光影叠加、质感叠加，还原生活本真、塑造人文温度。他的绘画注重画面秩序的层层构建，从造型铺陈、光影层次到质感肌理、色彩氛围，层层推进、让写实绘画摆脱简单复刻，拥有情绪、温度与意境。他善于在现实物象之上叠加个人审美、生活感知与当代视角，让日常场景、人文物象生出鲜活的当代气息。
张炳林是陕西当代画院油画院院长、中国美术家协会会员、陕西省写意油画研究会副会长，西安市美协理事、西安市美术家协会油画艺委会副主任。作品多次参加全国美术作品展览，他专注绘画语言深耕，以严谨扎实的层层塑造，构建沉稳高级的当代视觉秩序。他的画面结构清晰、层次严密、肌理饱满，从底色铺陈、中层塑造到表层细节、氛围罩染，层层递进、层层精修，体现出高度成熟的绘画控制力。其作品的“叠”，是造型层次的堆叠、质感肌理的叠积、明暗节奏的叠合。在写实基础上，他不断叠加当代审美气质，弱化冗余叙事、强化画面气韵，让画面兼具造型力量与东方意境。
赵燕亮是中国美术家协会会员 ，廊坊市美术家协会青年艺委会副主任，获得国家艺术基金青年艺术人才，多次参加全国美术作品展览，他的作品承袭当代写意油画脉络，以山河光影之叠，造自然生机之境，充分展现当代写意风景油画自由松弛、气韵生动的艺术魅力。他擅长以果断的块面笔触层层堆叠形体、叠加光影、叠合空气感，让山林村寨、原野朝晖在层层色层碰撞中鲜活起来。他的“叠”是动态的、写意的、充满生命力的，不刻意雕琢细节，重在堆叠氛围、叠合气韵、叠加生机。光影层层洒落山野，色块层层交错碰撞，让自然山水兼具写实体量与写意神采，灵动辽阔、气象丰盈。
戴湘文任教于湖北第二师范学院艺术学院，中国美术家协会会员，武汉美术家协会理事，绘画艺术委员会副秘书长，多次参加全国美术作品展览，作品被国内多家美术馆收藏，他融合油画，漆画，国画层叠思维，以跨界的叠加语言书写城市记忆与人文乡愁。他的创作最大特点，即是对“层叠”媒介性的深度探索：颜料层层厚堆、肌理层层斑驳、记忆层层叠印、城市痕迹层层留存。例如他的《世纪遗痕之老街》系列，以层层堆叠的厚重肌理，记录老城街巷的消逝变迁，将城市时间、建筑遗存、乡土记忆叠合在同一画面。戴湘文以物质层叠承载时间层叠，以城市痕迹叠加人文情怀，构筑出沧桑诗意、承载时代变迁的城市精神之境。
刘道远是武汉美术家协会理事，江汉区美术家协会副主席，近年多次参加全国美术作品展览，作品聚焦时代符号与静物叙事，以秩序化的层次叠加、肌理叠积，完成当代人文主题的诗意表达。他的《赞》系列作品，以器物静物为载体，通过色彩反复罩染、肌理层层打磨、光影层层叠加，让普通静物拥有时代重量与精神温度。他画面中的“叠”，是岁月痕迹的层层累积，是时代精神的层层沉淀，是个体情怀与时代叙事的层层叠合。
总体观之，《叠·境》十人油画展，以“叠”为技艺共性，以“境”为精神追求。十位艺术家有着不同的学术背景、题材各异、风格独立，却共同完成了一场关于层积、沉淀、叠加、升华的当代油画语言探索。从乡土自然、南北山河，到城市遗存、写意磅礴，到写实严谨、层层成画、叠合成境，充分展现了当代中青年油画创作丰富的语言可能性与深厚的艺术追求，为当代中青年油画生态，呈现出一场兼具学术深度、视觉层次与精神意境的艺术展览。
展览策展人 戴湘文
艺术家简介及作品
（排名不分先后，按年龄排序）
毛永其，1976出生湖南娄底，毕业于娄底师范，进修于中国美术学院，北京西山油画院，师从著名油画家骆根兴，王宏剑。现任湖南省娄底市美术家协会油画艺术委员会副主任，涟源市美术家协会副主席，湖南省美术家协会会员。作品等全国、省级重要展览，长期从事油画创作与美术教育工作，现工作生活于湖南娄底。
作品曾入选湘港澳美术巡回展、中国百家金陵油画展等重要展览，获首届娄底文化艺术季娄底美术奖。代表作有《劳动者之歌》《苗家夜》《冬日黄昏》等，多幅作品被娄底、涟源等地美术馆、机构及私人收藏。
毛永其作品
《劳动者之歌》 150×100cm 2013年
《苗家夜》 180×180cm 2015年
沈蕾，1978年生于湖北荆州, 武汉理工大学艺术与设计学院副教授，硕士研究生导师，美国宾州艺术学院硕士，教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，武汉美术家协会理事，湖北省国画院专业画家，湖北省美术家协会会员。省级一流课程《插画设计》总负责人。于北京大学出版社出版《当代插图艺术十二讲》。入选湖北省第二批“美术人才培养工程”并获重点资助。代表作品先后刊登于《艺术评论》等艺术类核心期刊，并多次被《中国艺术报道》《中国文艺家》等专业媒体刊载报道。
曾参与常青藤计划中国青年艺术家推介展、第四届中国画作品展等中国美协主办展览，获第十八届 “中国好创意” 国赛教师组两项一等奖，亦参加湖北女美展、中韩书画交流展，2026年举办艺术湾区酒店式个人作品展。
沈蕾作品
《星空》 油画 80×60cm 2014年
《世界静默如谜》 油画 100×80cm 2017年
孙谋，1981年生，湖南沅江人。2007年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位，2012年毕业于该系获硕士学位。2012年起任教于湖北美术学院绘画学院壁画与综合材料艺术系，现任该系主任。为湖北省美术家协会会员、中国壁画学会会员。
曾在武汉、上海举办 “聆听秋风”“共生的自然” 个人展览。参与第五届全国壁画大展、第二届新象长江主题美术作品展等，获第六届湖北省水彩・粉画展优秀奖，还赴纽约参加中西当代艺术交流展，多地重要艺术展均有参展。《空白的生长》《领地》系列作品分别被中央美术学院美术馆、湖北美术馆收藏。
孙谋作品
《领地》 系列之一 布面丙烯 100×140cm 2020年
《栖》 布面综合材料 50×70cm 2018年
丰锐，1982年出生湖北黄冈，研究生于毕业湖北美术学院油画专业。湖北美术家协会会员，武汉市美术家协会会员，湖北美学学会会员，现任职于湖北艺术职业学院。
多次参与省级及全国性重要美术展览，获湖北高校美术大展铜奖、银奖、第八届中国艺术节优秀奖。作品入围约翰・莫尔绘画奖并参与十周年全国巡回展，入选湖北省美术创作重点扶持工程。先后参展荆楚回响——乡村振兴主题双年展、第三届大艺博等，2026年油画入选中国美协主办悲鸿风度・第三届油画双年展。
丰锐作品
《幸福时光》 布面油画 160×190cm 2024年
《太行秋晖系列·崖畔人家》 油画 60×80cm 2019年
杨晓文，副教授。1983年生于山西大同，2010年山西师范大学美术学院硕士研究生毕业，2018年-2020年进修于北京画院白羽平工作室。2020—2021研修于同道画会白羽平研修班。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，山西省美术家协会会员，山西省油画学会理事，山西省油画学会大同市学会副会长，现任教于山西大同大学美术学院。多次参加全国美术作品展，作品被中国美术馆、大芬美术馆、东亿美术馆、无锡美术馆等机构收藏。
多次入选全国重要油画展览，获第十届 “民族百花奖” 优秀奖。参展中国百家金陵画展、悲鸿风度油画双年展、江南如画‑中国油画作品展、中国小幅油画展等；作品亮相第十四届中国艺术节、第十届中国北京国际美术双年展、第五届中国西部国际艺术双年展、国家艺术基金优秀美术作品展。
杨晓文作品
《绿野流光》 布画油画 60×80cm 2025年
《幽巷暖阳》 布面油画 50×60cm 2026年
许硕，1983年出生于北京，毕业于中央美术学院油画系第三工作室，北京美术家协会会员，中国艺术研究院油画院院驻青年画家，李可染画院院聘画家，北方油画院山西创作院副秘书长，山西美协水彩画艺委会学术委员会副主任。
举办多场个人展览，2024年于山西多地开展“山河笔迹”小幅作品巡展，2026年在中国艺术研究院油画院举办《风土》个展。出版《速写笔记》《速写旅程》个人画集。参与“筑渲华章”首届建筑主题美术国际双年展、“新时代山水”中国风景油画作品展、“多彩世界”中俄青年油画展等国内外群展，获中俄青年油画展一等奖、中国东盟美术作品展二等奖等多项国内外艺术奖项。
许硕作品
《湖心亭雪》 布面油画 120×120cm 2025年
《辑芳亭记》 布面油画 80×80cm 2026年
张炳林，1986年生于陕西宁强，2011年毕业于西安美术学院工艺系综合材料工作室，2017年进修于北京画院。中国美术家协会会员、陕西当代画院油画院院长、陕西省写意油画研究会副会长、成都大学中国东盟艺术与设计学院客座教授、陕西省百青人才、北京当代中国写意油画研究院特约创作员、西安工程大学特聘研究生校外导师、时代青年油画社成员、中国·快乐写生俱乐部副主席、西安市美协理事、西安市美术家协会油画艺委会副主任。
先后在北京、深圳举办“回溯”“伏生”个人油画作品展。作品多次入选第十四届全国美展、中国百家金陵画展、江南如画中国油画展、中国民族美术双年展等国家级展览，获高原·高原油画展三等奖、红色西北油画展学术奖。入选陕西省青年美术创作资助项目，多幅代表作被深圳美术馆、陕西省美术博物馆等专业机构收藏。
张炳林作品
《古韵新彩》 布面油画 60×80cm 2025年
《花间红骏》 布面油画 50×60cm 2025年
赵燕亮，1986年出生于河北邯郸，现定居廊坊，生活于北京。中国美术家协会会员，天津画院签约画家，国家艺术基金青年艺术人才，国家民族画院院聘画家，北京民族文化宫研究员，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，廊坊市美术家协会青年艺委会副主任。
作品多次亮相中国美术馆等国家级展馆，入选第十四届全国美展、悲鸿风度油画双年展、江南如画油画展等重磅展览。代表作获多项大奖，《冬日暖阳》获颜文樑优秀奖，《那一瞬的阳光》获朝圣敦煌全国美展最高奖，《侗寨晨辉》获全国少数民族美展最高奖，多件作品被多家美术馆收藏。
赵燕亮作品
《陕北初春》 布面油画 60×80cm 2023年
《空山溪舍》 布面油画 60×80cm 2025年
戴湘文，1991年出生于湖南娄底，研究生毕业于江汉大学美术学院，中国美术家协会会员，武汉美术家协会理事，绘画艺术委员会副秘书长，武汉市蔡甸区美协副主席，河北省青年美协艺委会副主任，九零画社理事，油画公会秘书长，李可染青年画院画家，吴冠中艺术馆特聘画家。湖北第二师范学院艺术学院专业教师，现在工作生活于武汉。
于北京中国艺术研究院油画院云上美术馆、武汉多地举办“山外山计划”“知音·意象”“寂静如歌”等个人艺术展，参与“荆楚风华”“源·流”“品色·境语”等艺术联展。作品入选首届中国青年漆画大展、中国民族美术双年展、中国体育美术作品展，中国厦门漆画展，中国时装画大展等中美协展览，获全国青年漆画大展最高奖、首届武汉荣宝斋美术奖，入选K11新锐创作奖，获评研究生国家奖学金。作品被中国美术家协会、福建省美术馆、河南省美术馆，西安世博园、武汉荣宝斋，吴冠中艺术馆，李可染青年画院，汤湖美术馆，湖北美协，湖北省教育厅，江汉大学美术学院，益合美术馆等机构和私人收藏。
戴湘文作品
《大白菜》 30×60cm 油画 2016年
《世纪遗痕之老街1》 120×200cm 油画 2021年
刘道远，1993年出生于湖北恩施，毕业于武汉科技大学，湖北省美术家协会会员，武汉美术家协会理事，江汉区美术家协会副主席。作品被中国美术家协会、人民美术出版社美术馆、四川美术馆、广西美术馆、赵一曼纪念馆等永久收藏。
作品以“勋章”“赞”等系列为主线，油画《勋章》获武汉美展银奖，入选庆祝建党百年全国美展；版画《父辈的勋章》入选百家金陵画展；油画《第一篇作文》获“悲鸿精神”全国优秀奖，国画《赞·民族精神》入选哈尔滨双年展；油画《永恒记忆·赵一曼遗书》入选“红船颂”全国美展。累计入选全国性展览十余次。
刘道远作品
《石榴红》 油画 56×132cm 2022年
《赞·印记》 版画 30×30cm 2026年
展览信息
【展览主题】
叠·境
——中国当代中青年艺术家十人油画展
【展览时间】
2026年8月22日—9月10日
【展览地点】
卓尔书店四楼卓尔美术馆
（武汉市江岸区惠济路3号）
【展览顾问】
王心耀 徐文涛 金波
【展览总策划】
于轶文 白露洋
【学术主持】
王宁
【策展人】
戴湘文
【展览总监】
孙谋、何冲
【主办单位】
卓尔美术馆
湖北美术学院绘画学院
湖北第二师范学院艺术学院
【承办单位】
湖北美术学院绘画学院壁画与综合材料艺术系
武汉市江汉区美术家协会
武汉市蔡甸区美术家协会
【支持单位】
壹号收藏网、武汉柯罗艺术中心、城市建造家、
中国·快乐写生俱乐部武汉分部
