艺术家陈勇劲专访视频
陈勇劲，1972年生于武汉。毕业于湖北美术学院，中国美术家协会会员，国家一级美术师，武汉画院院长，武汉美术家协会副主席。
壹号收藏网专访艺术家陈勇劲
壹号收藏网：陈老师，您好！很高兴您能接受我们的采访，首先请讲讲您的绘画经历，在您的从艺道路上，对您影响比较大的人有哪些？
陈勇劲：我的绘画经历相对来说比较简单，1994年从湖北美术学院毕业之后就去了湖北省美术院，一直从事的都是专业的创作工作。不断地在画面的更新、技法的成熟上下功夫，走了将近20年的时间，三、四年前调到了武汉画院，一直都没有脱离纯粹的创作环境。
陈勇劲 《边地》 112×80cm 2016年
谈到对我影响很大的人，有一个很重要的人物，就是我的老师刘寿祥先生，他是我们的班主任，在学校的时候，我们学习他的技法、他的为人，很多东西他都是全方位地教导我们，即使毕业之后，在很多场合，他也是以自己的能力和影响力在外围帮我们推动，这从另外一方面鼓舞了我们，是一个很大的动力，我觉得我的老师对我影响力是最大的。
除了绘画之外，还有一个对我影响很大的人是尚扬老师，他跟我父亲曾经是出版社的同事，那个时候我还是个小孩，天天在院子里跑，他是看着我长大的。尚扬老师绘画的发展、成长到最后成熟，影响力很大，我们作为晚辈，一直在外围观察。有一次我去北京专门去拜访他，特别激动，他用很纯粹的武汉话跟我交流，当时觉得特别亲切。我带了我的一些作品给他看，他除了鼓励之外，还说了一些真正能够触动我对艺术创作以及判断力的引导，我觉得这是很重要的。
另外，我的家庭也很重要，我父亲、我哥嫂都是从事艺术的，他们把我带入了这个门，进了这个门又遇到两个对我人生影响力很大的两个导师级的人物，能够走到今天，我非常感谢他们。
陈勇劲 《石-14 》 75×55cm 2014年
壹号收藏网：您的作品涉猎题材比较广泛，有《静物》系列、《风景》系列、还有《石头》系列等等，这些创作题材的转变您是基于什么样的想法？
陈勇劲：到画院去了以后，刚开始还是延续高校的方式，研究纯粹的美学造型方面，时间长了以后，接触的人多了，接触面也广了，我就觉得可能在纯粹的绘画后面还有很多东西需要去表达，这个时候就开始注重某一个物象它所带来的意义在哪，这是我近10年非常关注的一个点。
开始画了很多唯美的静物或者风景，后来风景的色调、某个物象带来的一些东西成为后来的一个创作主线，比如《石头》系列。因为中国的文化里面石头是一个很重要的符号，像“米芾拜石”。一个物理性的东西搁在那，为什么一个人通过一个文化现象或者是故事就把一个很自然的东西赋予了复杂的隐喻和指向？我当时就在思考这个问题。
画室一角
我们现在所接触的很多社会现象也是这样，表面上看着很光鲜，很漂亮，但是背后呢？可能很多东西不是你想象的那样的，所以现阶段的创作，我更关注一个表象背后的真实。当然这个需要知识量和社会经验去诠释这个东西，不能那么直接，就像中国传统文化里面，很多东西不是直接告诉你答案，它会用潜移默化地或者拐个弯指桑骂槐的方式告诉你结果，这就衍生出一个词叫“领会”。
作为一个被动的角色，怎么去领会这个结果，领会对了，可能就比较顺，但领会错了呢？所以这就会引起很多的思考，思考完了再反观自己遇到的这些很光鲜、漂亮的现实，它的背后可能是个局，我下一阶段的创作可能就是围绕这些值得推敲的东西。
陈勇劲 《山火》 152×100厘米 2011年
壹号收藏网：2011年，您的《山火》得到了艺术圈内的认可，当时获得了湖北省美展的金奖，它的创作背景是怎样的？
陈勇劲：《山火》是一个典型，看到《山火》的时候会觉得它是一个很唯美的风景，很平静，而且它就是在湖北江汉平原的一个地方，我在不同的季节去过好几次，不同季节的风景给我情绪上的影响是不一样的，给观众的感觉也会是不一样的，我选择了冬天。 陈勇劲：《山火》是一个典型，看到《山火》的时候会觉得它是一个很唯美的风景，很平静，而且它就是在湖北江汉平原的一个地方，我在不同的季节去过好几次，不同季节的风景给我情绪上的影响是不一样的，给观众的感觉也会是不一样的，我选择了冬天。
冬天是一个蛰伏的季节，但是它的蛰伏可能预示着将来的某种爆发。这幅画里我觉得最精彩的地方是后面那个小小的火苗和那缕白烟，它打破了一个非常平静的状态，可能在某种场合，这个小小的火苗和白烟是很平常的。但在这个画面里，它制造了一种不安的信息，这种不安可能会被放大，它把整个山头给烧了，但也有可能突然就没了，这也是这幅画留给观众的一个悬疑。在这个很唯美的风景下，它隐含的东西在哪呢，可能我有我自己的设想，但是对观众来说，根据自己的生活经验，对这个小小的火苗和白烟在这个唯美风景下的结果，每个观众都有自己的判断。
陈勇劲 《伤的城》 112×70cm 2015年
壹号收藏网：您是水彩专业出身的，能不能给我们讲一下相对于国画或油画，水彩画的特点是什么？
陈勇劲：应该说水彩和油画是一家的，属于西画，跟国画是没有关联的。很多书籍说中国人对水彩这种西画的把握是基于中国画的传统，我个人觉得这是比较牵强的解释，因为这两个画种的出发点是不一样的，中国画更讲究心境、西方更讲究造型。
我们湖北作为一个水彩重镇，做了很多的努力，我是从湖北美术学院教育系毕业的，当时还是水彩专业，后来因为刘寿祥先生的一个举措，成立了全国八大美院唯一的一个水彩画系，它的普及工作和教育工作成就了今天有这么多艺术家拿水彩这个材料从事艺术创作，从教育的角度来说，这是一件功德无量的事情。
陈勇劲 《武汉体育中心》 200×100cm 2013年
至于水彩画将来的发展以及现状对水彩的作用力在哪，我们现在可以看到一个现象，在全国美展或者各种机构举办的展览里，能看到各种各样的对水彩的诠释，而且这里面有不同绘画风格的呈现，特别是一些年轻艺术家的出现，他们的思维已经打破了传统的绘画模式，我很欣慰地看到有很多20多岁或者30多岁的艺术家还在不断地探索水彩这种材料更多的可能性，我也以自己的创作经历不断地跟他们交流，这是一个很好的现象。
但是这里面也有隐忧，拿水彩材料跟其他材料比如油画、当代艺术对接的时候，它的力量在哪？这可能是年轻的艺术家和我这个层次的艺术家未来要面对的一个话题，可能我有点担心过头了，但是我觉得应该有一部分人表现出无畏的探索精神，不断地往前推进。
其实水彩只是一个材料，以纸为媒介的一个画种而已，它怎么能够控制人呢？只有人运用材料来表达自己的想法，这是探索的一个过程，我觉得不管成功与否，将来会怎么样，只要把自己该做的、该想的事情做好了，水彩的将来不需要担心。
陈勇劲 《营》 112×80cm 2016年
壹号收藏网：您的水彩并不都像传统意义上的水彩画那样明亮、鲜艳，有一些是偏冷色调，这是您创作的倾向吗？
陈勇劲：色调是我自己个人的一种判断，色调会影响观众的情绪，对自己也是一种宣泄。我喜欢这种灰色调，灰色调偏冷还是偏暖给人的暗指是不一样的，就像你到一个环境里头，如果这个环境是比较幽暗的，稍微偏冷一点，它的压抑感是不是更强？如果偏暖一点，你内心的温度会不会提升一点？我就觉得通过色调的改变对观众的情绪是不一样的。
陈勇劲 《纪念日》 112×80cm 2014年
壹号收藏网：我注意到《架上的天空》系列里面，您把树叶都处理成灰色了。
陈勇劲：色调的改变是人为处理的，那个系列还是比较写实的，一看就是透过一片树叶仰望天空。真实情况下是绿的，顶多到了秋冬天是黄色、棕色的，为什么是灰色的呢？冀少峰先生曾经给我写过一篇文章《透过现实的灰墙去感受背后的那束光》，其实是有我的一种判断在里面，我把它处理成灰色，其实就是在那个杂乱的前景之下看背后的东西，这种东西可能是一种心境的反映，就像刚开始说的，很多东西看着很光鲜其实背后是灰色的。
这也是一种探索，因为某个系列我觉得它需要那样，比如《石头》系列。我也玩点收藏，中国的赏石里有一个判断标准，以什么颜色为贵呢？就像太湖石，它的颜色一定要是黑色才是高贵的，这跟中国的水墨是挂钩的。我在用西画的手段处理的时候，在造型上我可以很写实，但在颜色上我可以人为的处理成偏黑白一点，我把这批作品拿到国外去展览的时候，任何人一看都觉得是东方的，虽然很写实。作为一个东方的艺术家，一定要有东方的精神在里面，其实这也是一个桥梁，而且这个桥梁深入到骨子里头了。
陈勇劲 《林子》 113×78cm 2015年
壹号收藏网：您如何看待湖北当今的艺术生态？
陈勇劲：湖北目前的艺术生态，我个人了解一些，但也不能太片面。很多人群包括艺术家群、收藏家群都用自己的一种方式在经营，相较于其他地方，湖北还算是比较健康的。不管是做传统经典艺术还是偏当代艺术的，都是在按照自己的方式和脉络经营自己，这里面也有很多优秀的领军人物在推进。
其实这个东西是两条路的，一是作为艺术家，他是创作者，说直接点，艺术品就是商品，他是产品的生产者，然后画廊、美术馆它们属于中间的一个状态，还有一个很重要的是市场，得有人去消费，谈到收藏肯定就绕不开这个话题。
湖北有实力的人很多，但是我和很多艺术家接触的时候他们也会发牢骚：湖北有钱人很多，但是很难转移到艺术品的消费上。这是一个牢骚，也是一个现状。在艺术品收藏领域，我觉得画廊和专业的媒体之间必须有一个良好的线条关系，不能跨过这一区域，不然会伤害这一经济链条。比如我们在一个画廊办了联展之后需要去销售，很多武汉的藏家就绕开了中间这个机构直接找艺术家说“便宜点”，这个心态对整个经济的流动是一种伤害。因为经营这一块是有个规则的，拍卖行、画廊、媒体这些中间环节是很重要的，专业人做专业事，艺术家少点忽悠，藏家按照规则来办事，中间这几个点用心去做，把真正好的艺术品推荐给有实力的藏家，这是我们艺术家很愿意看到的。
陈勇劲 《甡》 75×55cm 2016年
小编手记：通过采访可以看出，陈勇劲是一位擅于思考的艺术家。他的作品往往蕴含着他对事物的观察与反思，从而使得他的水彩画，超越了一般意义上视觉的审美享受，而进入到一个日常生活的反思与感悟状态，从中体验到生命存在的意义。
