6月25日下午，《彼此——彭静 乔咏水墨艺术作品联展》开幕式在武汉益合美术馆举行，展览共展出彭静、乔咏夫妻二人水墨艺术作品近50幅，展期到2024年7月底。
开幕式由本次展览策展人、武汉益合美术馆馆长陈钰苗主持。他说，在这个新禅初鸣、柳动风生的下午，益合美术馆迎来了彭静、乔咏水墨艺术展的开幕。这个展览以“彼此”为题，两位参展者艺术表达形式不同，却彼此相望；艺术理念相通，彼此相知；艺术追求异曲同工，彼此相携。乔咏的创作大气磅礴，不拘一格；彭静的作品如细流涓涓，灵动心迹。
益合美术馆 馆长 陈钰苗
著名画家刘一原先生出席活动并致词。
他说绘画需要天赋和坚持，而彭静和乔咏两人无疑是有天赋的，能够走到今天，也是坚持让他们有了现在的艺术成就。他认为彭静的作品灵动而飘逸；乔咏的作品在坚持传统的基础上用现代的图式表达了其内心的想法；从墨色上运用了浓墨、淡墨和枯笔三个元素，既有笔墨技巧也体现了水墨的意蕴；从构图上来说，打破了传统山水的样式，可能是大自然的一个局部或一个角落，能够引发人们更多的想象。
谈到展览主题“彼此”，刘老师说夫妻本不分彼此，但艺术就是要分彼此，因为艺术要传达的就是个人特点。
著名画家 刘一原
乔咏的水墨作品偏抽象，主要表达了在当今社会状态下各种复杂的情绪。他介绍说，经典不朽的文艺作品大多是从苦难中得来，徐谓、朱耷、石涛的经历都苦，有的颠沛流离有的精神错乱；宋徽宗活着也憋屈——一生都在体验精神与地位的错位，就是这些苦难的“滋养”使他们的作品耐人寻味、百世流芳，观后心有万般滋味，唯独没有高兴。
我们没有经历过激情燃烧的岁月和艰难探索的时期，我俩是王朔、贾平凹、窦唯、崔健等文化偶像火爆的年代的“产品”， 直率、反思、叛逆和怀疑是那个时代的主旋律。所以我反感虚情假意的甜，厌恶无病呻吟的苦，拒绝无法理喻的宏大叙事。让人一眼就高兴的画面并没有出现在我们的作品里。
我们希望通过作品呈现发自内心的善良、源于教养的笔墨，水到渠成的亲切、随性，让自己高兴。仅此而已……
艺术家 乔咏
彭静在本次展览中主要展出的是小尺幅的团扇作品。她介绍说，在地质大学教授的专业是环境设计，平常以自娱自乐的形式一直在坚持画画。
她认为扇面在中国画里是最有特色的一种画幅形式，而画面当中的构图跟环境设计有很大的相关性，小小的画面当中充满了空间、层次和景观感，是一种以小见大的艺术形式。自己的作品综合了大写意、小写意、工笔等画法，没有拘泥于某一种艺术形式，这种自由的状态主要目的就是为了分享自己对审美的理解。
这次在美术馆的展厅现场还原了彭静老师2019年意大利佛罗伦萨艺术双年展的获奖装置作品《出入》。
随着本次展览的开幕，益合美术馆新推出的新质美学中心“益合189”也于当日闪耀启程。
花艺、茶道、香道、书画、太极、瑜伽、禅舞、古琴等美学课程精彩纷呈，期待以此艺术美学之旅与大家彼此成就，收获并绽放。
花艺老师米雪 现场表演小原流插花
著名画家刘光明老师、李建刚老师与书画爱好者现场交流
茶艺师王佳老师 与茶文化爱好者一起品茗闻香
杨威武术创始人田文波老师 分享太极养生心得
之朴香堂主理人王吟宇老师 香道表演
古琴非遗传承人陶健老师 现场演奏
