作者：潘向东（槐川博物馆馆长）
编者按：钟孺乾，1986年毕业于解放军艺术学院，曾任湖北省美术院副院长、中南民族大学美术学院院长。他是湖北“重彩写意”画风的代表画家，学生眼中的良师益友，曾出版《绘画迹象论》和《水墨变象》两本著作，备受学界专家、读者的好评和关注。
从绘画理论到艺术实践，钟孺乾先生博古通今，别具一格。他的重彩写意画，总能在别人司空见惯的东西上，再次发现出美来。
在钟老师身上，既能感受到艺术家的随性，又有学者的温文儒雅。谦谦君子，温润如玉。
▲刘大为、钟孺乾合作 《东渡》 210 x 200 cm 1985年
由我来说钟孺乾先生的绘画艺术，其实是多余的。钟先生无论是在绘画艺术上的造诣，还是在学术理论上的建树，在当今美术界都有公认的成就。
钟孺乾先生就读解放学艺术学院期间，受教于刘大为、刘天呈、林凡等先生，并受何海霞、周思聪、黄钧、孙克等先生指导，眼界大开，并以其深厚的国学基础和独到的审美情趣，艺术天份得到极大的滋润，在艺术创作上也是成绩斐然。《儿女祭》《红高粱》《东渡》等多幅作品被多家国家级美术馆博物馆收藏。
▲钟孺乾《梦平原》388x180cm 1994年
八十年代开始，钟孺乾先生在社会变革和文化意识变迁的时代大背景下，“以赋比兴的古老文法”表达他对历史和现实的觉悟。对“人的训练有素的扭曲”和“人与动物的戏谑教化关系”加以反思和批判，形成独特重墨重彩的绘画表现方式和语言，在全国美术界是颇有代表性的，并得到公认。
我与钟教授相交二十多年，亦师亦友，常常争艺论画，观其笔墨于左右。观先生的画，解乏、解恨、解燥。妙哉！快哉！
▲钟孺乾 《起搏器》265cmx142cm 2004年
解乏
当今世道，急功近利，绘画艺术界莫不如此，庸人俗作比比皆是。然先生的画，笔墨独到，时尚绚烂，耳目一新。出自传统却不止于传统，具有强烈的视觉冲击力。
▲钟孺乾 《莲姝》 68×134cm（槐川博物馆藏）
解恨
钟教授是一位颇具深邃哲学思考的艺术家，无论是重彩，还是传统水墨，都能让人驻足静思，解惑开悟。杂耍、人兽、柔术、荒原、灵异等，题材广泛，直接或隐喻地对当今现实的精神、行为非常态进行恰到好处的批评和诠释。同时也真诚率真地反映了艺术家本人的内心世界，表达他对当今现实的关心、关注和爱恋。读他的画，既可消解对现实的郁结，又可实现精神的超脱。
▲钟孺乾 《蚀门》 68×68cm（槐川博物馆藏）
解燥
先生的另一类水墨作品空灵、飘逸、诙谐、浪漫、情趣、闷骚。他深厚的中国传统文化的修炼和学养，恰到好处的将艺术家本人推崇的儒、释、道精髓揉搓到一起，或看流水，或听琴瑟，或观棋道，或闻花香，历史掌故、文人趣事，都一一生动跃然纸上。先生借鉴着八大、担当等大家的高妙笔墨，让人憧憬着当今世界的灯火阑珊…….
▲钟孺乾 《水墨变象》
范迪安先生指出：“钟孺乾是一位重视学养而且长于思考的画家，这使得他的艺术在胸次和见地上迥出同侪。”钟先生撰写的《绘画迹象论》和《水墨变象》两部理论专著在全国艺术界引起轰动并得到褒奖。孺乾先生在担任中南民族大学美术学院院长和教授期间，也践行一个文人艺术家的责任和良知，不遗余力地教书育人，推行创立民间助学基金，鼓励资助品学兼优，经济上有困难的学生，并以自己微薄的工资收入，身体力行，帮助困难学生，这样的善行在学院内外传为佳话。这里就不赘述了。
▲钟孺乾 《龙颜》 68×68cm（槐川博物馆藏）
一件值得珍藏的艺术作品，无论是在艺术语言的表现形式，还是在其哲学思想表达和探索上，必须具备时代性，在时代前行的轨迹中留下烙印。五十年、一百年及至千年万年，火气散尽，我们后代寻着历史的脚印回访，可以清晰地从一件作品中看到这个时代的精神和行为特征。钟教授的作品无疑是值得珍视的，他的艺术平铺着一种时代的豪兴，又透露着情趣上的闲逸。
▲钟孺乾 《圣界马戏》 68×68cm（槐川博物馆藏）
